创造性教育在高中美术教育中的应用

【摘 要】美术在教育系统里起到的作用就是培养学生的艺术涵养，同时美术不是画得比较像就是好的，它是一种艺术，需要创新和心灵的感受。目前，我国的高中美术教育方面存在着缺乏创新的问题，本文就高中美术教育的现状进行分析，并提出一些改进的建议，希望能完善美术教育，以提高我国美术教育的质量。

【关键词】高中美术 创造性教育 创新 艺术

【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）24-0165-01

一 高中美术教学的现状

1.教育模式导致教学资源分配不合理

目前我国的高考模式是学术性模式，技能性尚未开展，严峻的高考形势导致非特长生几乎不愿接触美术这类课程。迫于高考的压力，大多数学生忙于高考课程的学习，对高考不涉及的科目毫不关心。同时，由于学生对美术没有浓厚的学习兴趣，美术老师在教学方面难免出现松懈，久而久之，美术走出了高中生的课堂。

2.教学方法陈旧死板

我国高中美术课程的授课方式比较死板，对普通学生的教学方式一般都是通过对教材中的美术作品进行欣赏，然后老师大谈艺术，大谈美。这种授课方式空洞而又乏味，艺术从来都不是一个固定的可以用语言来准确描述的东西，但是在课堂上，却成了美术老师的一家之言，学生在学习的时候也没有太多自己的想法。然而对美术特长生来说，美术课程的地位变得与语文、数学一样重要，为了美术考试能考个好成绩，老师每天都要求学生花上大量时间进行绘画训练，机械地对所看到的东西进行表达，一味地强调画得要多么像，而不是画那些表面看不到的东西。在校外的画室，大多数情况都是学生跟着老师画，绘画对象较狭窄，一般都是人物素描，水彩之类，很少有山水、国画。美术还包含书法篆刻和工艺设计，但是由于老师自身能力限制，几乎没有多少老师会对这些进行教学。所以说高中美术教育陈旧刻板，创造性低。

3.对待美术的观念陈旧

对待美术的态度比较落后，这种情况不仅仅存在于教师群体，大多数家长也对美术抱不赞同态度。老师和家长都希望孩子能好好学习，考上一个好学校，有个好未来。学校看重的是高考升学率以及招生量；家长看重的是考个好大学，找个稳定的工作，他们并不在意孩子艺术涵养的提升和艺术思维的构建，这两种观念的存在对美术课的开展都产生了压力。多数人会认为美术学习是一种课外的兴趣，不支持孩子在美术方面花费大量时间和精力。

二 针对上述问题提出的合理建议

教育模式造成的影响，不是短时间就能进行改善的。随着近年来高等院校的扩招，高考升学压力得以减少，这一方面造成的影响正逐年弱化。所以在这里对教育模式的完善就不再赘言，主要探讨教学模式和认识理念两个方面的创新性教育的应用。

1.教学模式的创新改进

第一，采用开放式教学，将以前简单的美术欣赏的封闭课堂教学模式打破。在教学过程中，对于一件美术作品，师生加强交流，各抒己见，那么学生不再是以前的学习者和模仿者，更多的是鉴赏者和创造者。多组织一些美术展活动或开展户外写生教学，让学生在完成创新作品的同时，也增强对美术的兴趣。美术课不能仅仅局限于室内的画板前，回归自然是最好的美术教学方法。

第二，采用创新性教学，美术的教学也有很多的理论部分，当学习理论的时候，采用通俗幽默的语言进行教学，效果要远远比直接表述抽象的理论更好。同时，美术不是有纸有笔画得像就行，更多的是要求学生具备欣赏美的能力。

第三，采用独立性教学，这里的独立性教学不是指学生闭门造车，而是面对艺术作品要有自己的个性思想。在美术创作中，个性是灵魂，是风格的基础。老师在美术教学中，不要给学生施加太多自己的观点，避免影响到学生独立思考的空间，做好保护学生个性发展的工作。艺术是充满个性的，不能因为老师对学生作品的不满意，就否定这件作品。

2.对美术认识观念的改进

对美术观念的改进，需要教学工作者的长期努力。真正把美术当成艺术，而不是简单的一门技艺课程。艺术不仅仅是动手能力，只有充满情感的作品才是美的艺术。所以在教学过程中，不能仅注重绘画技巧，更重要的是作者的情感，将二者完美地结合才是真正的艺术。

三 结束语

我国美术教学存在着创造性教育欠缺的问题，通过对创造性教育的应用的探讨，改进教学模式，进行创新教学，培养学生的艺术涵养和创造性思维，是当前美术老师的重要职责。同时本文也明确了改进方向，以更好地为高中美术教育服务。笔者认为，培养学生的创造性思维和艺术素养，关键是采用创造性教育。

参考文献

[1]耿婷婷.普通高中美术鉴赏课教学创新模式研究[D].山东师范大学，2013

[2] 张昕.对高中美术教育的几点看法[J].林区教学，2009（8）：107～108

[3]杨远华.论高中美术教育中的创造性教育[J].新课程（中学），2013（5）：13

〔责任编辑：庞远燕〕

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