腕底鬼神,毫端造化

总结与升华。用中国的绘画材料来描绘物象要经过一个极其复杂的转化过程，因为中国画已经形成了一套完整的语言来表现现有题材，要想开掘新题材、创造新风格，就要对整个语汇体系进行变革，对于固有的手段解构重组，题材的开拓本身就已经包含了笔墨技巧的创造。齐白石作为一位艺术实践者，在技法以及表现形式方面进行探索是他取得艺术成就不可或缺的因素，事实上，齐白石也的确在艺术形式上对中国画作出了许多重要革新。

其一就是在形象塑造中对“写”的用笔技法其基本作用的强调。传统中国画尽管自元代就兴起了写意之风，但是用线条勾勒还占有重要地位，“勾”是基本的表现手法。齐白石则把“写”的造型方法更加发扬开掘，使“写”成为最基本的造型手段。他开掘的许多全新的题材都是运用毛笔“写”出来的。这里面要对笔墨表现进行新的探索：齐白石把物象表现与中国画的笔墨表现相融合，把中国画的笔墨与形体结构、体感态势以及神采气韵的表现结合起来，把用线条双勾转变为用单勾的墨线墨块挥“写”，把物象分解为笔墨元素，然后拼接组合塑造。这种转化与创造就把形象用厚重的墨迹堆塑出来，强化了形象的体感，也使之更加洗练概括，比如他所描绘的鱼虾、苍鹰、和平鸽等等形象。在用笔上，写的意味更加突出，这使笔墨充实，也使形象更加饱满，传神有韵，“写”成为基本造型手段，从而转换了中国画表现语汇的基本格局，增强了花鸟画的写意性。

其二是在画中对水墨表现力的加强。开拓“写”的用笔方法必然导致用墨的丰富与深化，齐白石的花鸟画用墨的层次大大丰富，作品的体感与韵味也更足了。齐白石运用墨的明暗深浅来塑造形象，大大深化了生命质感的表现，例如对于虾子的躯体透明感、雏鸡毛茸茸的蓬松感、蝴蝶翅膀粉扑扑的感觉的表现，都增强了水墨的表现力，深化了作品的艺术内涵。这样一个创作方向就把中国画通过线条塑造形体的表现重心进行了迁移，转向了对于形象体感、质感的深度表现，增强了形象的情境意蕴、作品的深度与内涵，使形象更厚重、氛围更浓重。无论在花鸟画还是人物以及山水画中，对于用墨技法的开掘都成为20世纪的中国画艺术决定时代风格的重要元素，甚至是风格标示；对此，齐白石功不可没。

其三是用色的创新。齐白石来自民间，所以他从不拒绝民间的审美趣味，而是大胆使用艳色，使花卉形象绚丽多彩，其笔下芭蕉的润泽、海棠的浓艳、牡丹花瓣的香软，形象生动鲜活。齐白石在《自传》中曾以“红花墨叶”来概括自己花鸟画的特色，他把透明的墨色与浓艳的红色巧妙搭配，用墨色来代替和概括了许多固有色，纯化了艺术语汇，这符合中国民众的审美趣味，使他的花卉成为最雅俗共赏的艺术。齐白石的艺术风格元素其实在某种程度上受到海派的影响，因为齐白石移居京华、进行衰年变法之时正值海派余绪南风北渐，海派的艳雅气与金石风并陈所呈现出的烂漫古朴之风与齐白石的艺术是一脉相承的；尽管齐白石终生讳言其事，但是客观地说，他的艺术在整体潮流层面确是南北合流创造出的经典。

五、篆刻：胆敢独造

齐白石的行书主要用在书画题跋以及独立成篇的诗词书写中。他的行书大字不多，偶尔书写的巨幅行书楹联艺术水平并不是很高；但是他的篆书却是大小皆宜；榜书大字主要用于书写配画的楹联，也有许多为人题写的斋馆匾额；他的小字篆书的代表当然就是篆刻艺术了。齐白石自号“三百石印富翁”，但是他治印并不止三百方，数量可能还要更多些，篆刻和篆书是齐白石艺术中又一个亮点。

清代在艺术与学术上曾现出一个向先秦回归的潮流。这是因为，在与西方涌入的文化形成的对照之下，传统文化被视为落后并且面临着危机；于是中国的思想文化界便企图摆脱困境，在更早期的文化根脉中寻求取法渠道，找回失落的价值和文化自尊，所以清代的文赋、甲骨文、篆书以及金石学又有一次复兴。清末书画家大多擅篆书，如邓石如、赵之谦、吴昌硕，这成为一股潮流。齐白石的篆书艺术就是在这种文化背景下生成的，他30多岁开始研习篆刻，研摹浙派丁龙泓、黄小松两家印谱，并以治印入手摹习钟鼎篆隶文字。1899年，齐白石治印已经积累到了一定的数量，于是他自拓《寄园印存》4本赠送友人。后来远游期间，他拜访了晚清名士樊增祥，向他赠印数十方，樊增祥为齐白石手书刻印润例一张，这为后来齐白石南下治印谋生帮助不小。后来齐白石篆刻又转学赵之谦，66岁再习《祀三公山碑》，并上追汉碑秦权，遍参诸家法、终成一家风。

齐白石一方面为人治印，用于与文化名流间的酬谢交际，如曹锟、蒋介石、毛泽东、张仃等民国以及新中国时期的文化名流、政客领袖多以得到齐白石的赠印为雅事；另一方面齐白石也刻印自用，他把自己不同时期使用的字号、斋馆名以及人生体验、心得感悟都铭刻于金石，钤入书画中。在居京之前，齐白石治印就已渐渐积累到300余方，但是由于匪乱，在离乡迁徙过程中遗失毁灭大半。居京之后渐又积存至300，存亡之数也正应了他的“三百石印富翁”之号。这一批篆刻在齐白石逝世之后，随着家属捐赠的齐白石书画作品，由郁风经手保存在北京画院。

齐白石篆刻风格的形成与他早年的木匠生涯有很大关系，齐白石早年就是以刻印为生，再早雕刻木器花饰，斧劈刀砍的长期实践造就了他的腕力、眼力以及对于木刻金石气息的感受。治印是方寸之间的艺术，齐白石的篆刻能够突破点画形体本身的束缚，从整体章法考虑，大胆变换、拉大疏密反差，动中求静、险中求稳，最终形成自家风格特色。在篆刻艺术风格上，齐白石“不知有汉”、“胆敢独造”，突破明清文人篆刻的“书卷气”与“金石风”，形成了自己浑厚粗犷、潇洒苍劲、自然而又不失神韵的艺术风格，这是他艺术星河中的又一个亮点。齐白石刻印大都是一刀下去，绝不回刀，如同用笔一样，本初挥写、随缘成迹，讲求刀感与石味，从不修饰，保留泼辣率真之感。齐白石的女弟子郁风在文章中回忆齐白石的治印过程，说他刻印不用印床，一手握石、一手握刀，直接刻制，只见金石齐鸣，石末飞溅，倚马可待，立等即成。齐白石的刻印过程很像他的写意花鸟画创作，信笔挥写、一气呵成。

齐白石的篆书艺术特色依然取决于他的画家字特点。古代篆书体大多讲求用笔圆转，行笔藏锋无起收之迹，保持中锋，粗细均匀，这是先秦乃至汉唐篆书的基本风格倾向。清代篆书复兴之后，书家大多力求突破这一格局，邓石如、吴昌硕都想突破其工稳匀称基调，取法秦砖汉瓦、权衡印玺书风，在结体以及笔法上的变化逐渐增多。齐白石则更进一步推进了这一风气：他的篆书用笔变化更为丰富，起收也不讲求藏锋，搭笔出锋等行书手法随处可见，且他行笔不避飞白，力求把行书中的丰富笔法贯注到篆书之中，这就使齐白石的篆书完全避开了平正圆熟，呈现出拙厚泼辣的风格气息，这一特色也贯穿到了他的篆刻艺术之中。此外，齐白石的篆书在结体上变化也比较大，他往往根据整体章法布局的需要，对字的结构做更大程度的夸张和变形处理，笔画平直，转折见方，大起大落，在倚侧险劲之中追求一种动态的平衡。尤其是在篆刻艺术中，这种手法表现得更加淋漓尽致，再加上他的笔法的变幻，他的篆书往往烂漫似铺锦列绣、古朴如鼎彝错陈。这与传统的铁线篆、玉箸篆形成了极大反差，比中锋行笔和规矩布白的篆书体呈现出更多艺术性和视觉快感，从而形成了齐白石篆书艺术的风格特色。

齐白石的篆书与篆刻之间是互相影响、相辅相成的，他篆书中的笔法变换、飞白韵味是他对刀痕石质的保留；又因为有篆刻的实践，所以他敢于突破成法，追求金石味，他篆刻中的单刀侧锋直冲法又受到绘画用笔的启示，与绘画一脉相通，这就形成了齐白石的书画与篆刻之间交相辉映与佳景迭出。他总结自己的篆书与篆刻之间的关系说：印从书出、书从印入，可谓自知。

谨以此文纪念齐白石先生诞辰150周年。

（马明宸/北京画院理论研究部研究员）

推荐访问： 造化 鬼神