地方文化资源在地方高校美术教育专业的构想

摘 要：高校美术教育是文化发展和传承的重要环节,多种形式的地域美术学习将能填补地域文化在美术教育中的空缺,我们要在高校美术教育改革中除了关注现代前沿技术层面外，还应该重视地域文化因素,并通过相应改革措施把地域文化特色资源应用到高校美术教学中去, 丰富美术教学的课程资源,从而促进整体教育的发展和文化的传承。在全球化、多元化、数字化的今天,青年一代的地域文化和民族文化意识逐渐弱化,重视地域文化因素,引导新生代深刻理解地域文化的社会价值和审美价值,增强民族自豪感,弘扬和传承民族优秀文化

关键词：云南；民间文化；高校；美术教育

中图分类号：G42 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）06-0232-02

一、地方高等院校美术教育现状

地方高等院校美术教育专业承担着培养学生审美素质教育的重要任务，同时也是为地方中小学培养优秀的师资力量。

现阶段我国高等院校美术教育专业在人才培养模式、专业课程设置等方面，仍然以传统的课程标准为依据，课程设置长期沿用固定的课程和教材，偏重于造型基础的训练；例如：素描、色彩等课程占据了大部分的学习时间；在教学内容与方法上还停留在传统的层面上，缺乏对新课程理念的认识，同时也忽视美术教育对文化的传承作用。这种在教学中过于重视技能的传授，缺乏地方特色和创新意识的教学模式，导致毕业生就业后在基础教学岗位上不能很快的适应基础教育教学改革的需要。国际教育成就评价协会主席、教育家托斯顿·胡森认为:“第三世界国家大学的课程通常都是依照欧洲人的模式依样画葫芦。这种‘欧洲中心式’的体制一直阻碍了上述国家的大学发挥自身的创造性,阻碍了他们寻求自己的文化根源。”

教育应该以“人”为本，各地区有各自不同的地域环境、文化差异；一个模式的教学方式不能够适应各种实际情况。国家教育部在《全国学校艺术教育发展规划》中指出“艺术教师应该充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源。” 地方院校作为美术师资的主要来源,在改革发展中必须引入地域文化的因素,打破单一学院式的教学模式，应该把握地方特色灵活教学，拓展教学内容的选择空间，因地制宜的利用多渠道、采取多方式的加以开发和利用当地本土艺术资源，发挥地方特色的优势，来构建具有民族性、地域性的美术教育理论。民间美术是地域文化的重要方面,也是最有价值的文化资源和取之不尽、用之不竭的教育资源,是学校教育与当地自然和文化特色相联系的切入点。

以云南省地方艺术资源为例，多民族杂居，受多民族文化影响，创造和发展了多种艺术形式，拥有大量宝贵的民间艺术资源；如石屏彝族剪纸、纳西族东巴、建水陶器等优秀的传统民间艺术，由于缺乏应有的重视和保护，一些资源已经濒临失传。将这些优秀的民间文化引入云南省高校美术教育体系，将地域文化资源合理转化为课程资源，不仅仅优化课程结构，也对地方民间艺术起到了一定的传承和保护的作用。

二、将地域民间文化引入高校美术教育的途径

（一）将地域文化资源转化为课程资源，开设民间美术课程

一直以来在高校美术教学中,学生接受了更多的西方造型体系和色彩观念,而对本民族土壤中的民间造型和色彩体系知之甚少,高校美术教育的大纲中也未能给民间美术以应有的重视。相当多的综合院校,尤其是师范院校,大多设有美术专业,却没有开设相关的民间美术课程。

首都师范大学教授尹少淳说“运用民族文化和地域文化中的民间美术资源进行教育已经成为国际美术教育的一个重要取向和研究课题”。各高校可以根据自身情况和当地地域文化状况来安排课堂教学,如必修课、公共选修课和专题讲座的方式等等,理论、欣赏与实际练习相结合进行,必要时可聘请民间美术家或民间艺人担任指导。这些地域性美术课程的开展不仅可以使学生熟悉了民间美术独特的审美形式,加深了对民间文化魅力的认识,而且对将来从事美术教育工作也大有裨益。同时充分将地域文化资源转化为课程资源,可以形成鲜明的办学特色。

（二）教师编写特色校本课程教材

美术教材是美术课程内容的重要载体，地方美术课程没有现成的教材，美术教师必须自己开发，编写，实践，对教材内容的创造处理过程就是一种创新。

我国已在《美术课程标准》中明确指出要增加传统文化的内容，提出编写美术教材既要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。对于民间美术教材的编写，在现代性和前沿性的基础上编写特色校本课程教材，申报优秀教材或规划教材立项项目，提高教材质量和水平。

（三）开展民间艺术实践考察活动

民间艺术考察是让学生深入了解地域文化的大好机会。大多数高校比较重视写生实践和以创作为目的的艺术考察,以民间艺术为主的考察并不是很多。在地域文化资源比较丰富的地域,可以多次带领学生现场考察、欣赏、学习,或在校外建立民间美术实习基地,有些院校已经开展起来并取得良好效果。如浙江师范大学组织大学生奔赴省内个各个地区进行民间艺术考察寻访民间艺人,用DV记录民间艺术的创作过程,听老人讲述民间艺术的沧桑史,考察了多种特色民间艺术；这些活动为学生们在实践中体味民间艺术蕴涵的深厚地域文化底蕴提供了途径,学生欣赏美、了解美、发现美、评价美的角度更广,加强了对地域文化的认识,提高了学习的兴趣,也更加清楚了继承和发扬地域文化的责任。

（四）教学中引导学生在专业课中融入地域文化精神

高校美术教育采用的多是西方教育模式,学生接触更多的是西方的三大构成、色彩观念以及西方名作,无形中对西方文化的了解超过了对生活其中的地域文化的认识和中国文化的理解。民间美术造型观念是具有自身独特的观察和思维方式的,是完全区别于西方的一种造型体系,具有强烈的地域性特点。在专业教学改革中融入地域文化将有助于拓展学生的观察和思维方式,使学生的写生和创作体现出强烈的民族意识,加深学生对艺术的理解；同时,也使得地域文化和民族文化的概念在学生的思想中扎根。云南省民间文化独具特色,教师在教学中可以改变以往西方知识结构为主的单纯教学方式,要求学生把地域文化和专业学习结合起来。学生的毕业论文和美术创作中,而不再是单纯的专业技法研究，云南少数名族艺术多种艺术形式出现在学生的美术创作、设计、摄影中等。民间艺术是中国最本原的文化，也是中国最具有生命力的艺术,鼓励学生向杰出的民间艺术学习,从中汲取养分,让过去不为人所知的民间艺术在主流文化中拥有自己的空间。

（五）合理建设民间美术专业

民间美术是我国优秀文化的重要组成部分,具有强烈的地域特色。在我国,民间美术进入高校课堂的时间不长,除一些专业美院和个别院校开设民间美术专业外,大部分高校都没有设立这个专业。高校美术教育在改革中合理开发“特色”性的民间美术专业,将会改变和更新传统的美术教育学科结构,发展和丰富传统的美术教育学科知识体系,使高校美术教育更有实用性和先进性。

由于受地域、信息等诸多因素的影响,地方高校之间还存在一定的差异性。高校应根据各地的地域文化和民间美术发展状况、社会需求、师资等多方面因素考虑开发民间美术专业的可行性。民间美术课程的开展也不能简单停留在理论研究层面,而要立足于地域文化、民族文化,对民间美术进行实践、发展、研究和创新。民间美术的窘迫境地一方面是因为后继乏人,另一方面是因为本身不能适应时代的审美需求,而高校开设民间美术专业则使民间美术的家传和作坊式传承形式公开化、普及化,不仅解决了民间美术后继乏人的问题,还可以把先进的审美和设计理念带入传统美术,使民间美术得到创新、变革,在多元化的社会中形成独特的魅力。同时,学院美术教育也能够融进更多的地域和民族因素,拓宽创作思路,从而带动高校美术教学方式和内容的进一步改革,形成自己的特色。

三、将地域民间文化引入高校美术教育的意义

我国高等教育的基本功能是为社会文化经济发展服务．高校专业美术教育承担着艺术应用型人才培养的任务。地方高校美术教育是传承和发展民间美术的最佳载体,将地方民间美术资源有效转化为地方院校课程资源，实现高等教育在原有课程设计上的横向跨越，对高校美术教育教学质量的提高起着巨大的推动作用。

在全球化、多元化、数字化的今天,青年一代的地域文化和民族文化意识逐渐弱化, 高校美术教育是文化发展和传承的重要环节,高校美术教育改革除了关注现代前沿技术层面外,还应重视地域文化因素, 多种形式的地域美术学习将能填补地域文化在美术教育中的空缺,丰富美术教学的课程资源，重视和利用身边已有的资源，提高学生的兴趣，有效启发学生认识艺术和现实生活的联系。同时培养学生具备将民间美术与中小学美术教育需求相结合的教学创意能力，了解并掌握民间美术基本的文化内涵及艺术造型、技艺的传统特征，以适应中小学美术教育的教学需求。

在国家全面实施素质教育的形势下，必须不断拓展教学理念，立足本土民间美术文化优势，充分挖掘和利用本土艺术资源，构建起具有民族性、地域性的民间美术教育理念；深入研究地方高校美术教育中传承和发展民间美术的途径方法，增设相应课程；培养出具有地方特色的具备更加全面的文化和艺术修养以及审美能力的美术教育人才。为优秀民间美术和民族文化的传承与发展、建设先进文化和地域特色文化、推动社会和谐做出应有的实质性贡献。

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