由中美流行音乐透视民族性格差异

摘 要：流行音乐作为现当代文学不可或缺的构成因素，能够反映社会发展状况和人类生活情感。对音乐艺术的审美鉴赏是社会文化建设的重要组成部分，不同的文化环境会产生不同的音乐创作形式，表现方式和鉴赏标准。从文化视角对比研究中西方社会历史发展和中美人民民族性格差异，对增进两国人民相互了解，推动双方文化交流具有重大意义。

关键词：中美流行音乐；对比研究；民族性格

中图分类号：G04 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2015）23-0087-02

尽管欧美流行音乐比我国流行音乐有着更长的发展历史和多样的创作演唱形式，但近几十年来中国流行音乐有着突飞猛进的发展和广大的群众基础，它们都是各自历史的缩影和时代的产物，改变着人们的道德观念，行为方式和生活方式，文章着眼于流行音乐发源地之一的美国，就其流行音乐产生，发展，受众群体等方面与中国流行音乐现状进行对比，实则是对两国文化审美，社会差异以及民族性格的比较研究。

一、中美流行音乐起源与发展概览

早在18世纪中期，流行音乐在欧洲工业革命的影响下欣然萌发，并迅速波及到北美掀起了欧美长达二百年的流行音乐热潮（田竞，2014）。19世纪80年代的美国作为流行音乐中心，拥有丰富多样的风格流派和多才多艺的创作艺人，由于其通俗易懂，贴近生活，很快便广为流传。美国特殊的历史环境，多民族和多人种造就了美国多元的流行音乐文化，主要经历了三个阶段：首先是一战后到二战前，爵士乐发源于美国南部新奥尔良地区，这是美国黑人将非洲音乐与欧洲音乐融合的产物，是黑人文化的组成部分；紧接着二战后，摇滚、蓝调等音乐形式成为主流，强烈的节奏，奇异的装扮，反映出当时青年对突破传统的渴望，代表人物是“猫王”，英国的“甲壳虫”对摇滚乐和摇滚文化产生了深远的影响；第三阶段在20世纪70年代以后，音乐风格更为多样，最为突出的是迈克尔·杰克逊，他将音乐和舞蹈相结合，把流行音乐推向了巅峰。新一代诸如“后街男孩”直到后来的贾斯汀比伯，都有十足的人气和影响力，也迎合了美国乃至世界青少年的审美需求。

而在中国，流行音乐最初在上海滩这样文化交融，思想开放之地兴起，真正到改革开放初期才迎来了发展和繁荣，这一时期，抒情歌曲为主流大众所欣赏；随着改革开放的深化，新鲜事物不断涌入，录音机、磁带的大量进口使港台流行歌曲在大陆风靡，也是人们思想逐渐解放的标志。柔美的港台风持续了一段时间，北方《黄土高坡》等风格激昂，具有批判精神的歌曲应运而生，曲风的转变揭示时代的转变；20世纪90年代后，著作权法的实施限制了外来音乐的引进，促生内地流行音乐大规模创作，青春和爱情题材备受推崇，无论是港台歌手从小虎队到周杰伦，抑或是大陆老狼《同桌的你》成为永恒经典，另类曲风的崔健和汪峰，对于摇滚在中国的普及与传播具有里程碑意义，更伴随了一代人成长的回忆。不断丰富的演唱形式引发了狂热的追星现象；随后的21世纪初，电脑手机的普及又迎来了网络歌曲的热潮，《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》等几乎是一夜爆红，平民歌手不断脱颖而出。近年来，大量选秀节目，神曲等出现在某种程度上讲，也是一种音乐形式的多元，变相丰富了人们的精神世界。

无论是哪个时代的流行音乐，都唱出了一代人的心声；无论哪个国家的流行音乐，都填补了当时人们精神某种缺失，由于社会历史，文化背景不同，人们价值观和思维方式自然相异，这潜移默化地影响了中美流行音乐的发展，同时反映出两国人民不同的民族性格。

二、中美流行音乐差异原因

（一）文化根源

中国传统文化五千年来生生不息，主要集儒道思想，中正平和宁静致远，无论是文学还是曲风大都讲究天人合一，寄情山水。而美国文化形成时间较短，激烈的竞争培养出美国人民自由独立的奋斗精神，不仅政治开放，创作方面也更加激进。就歌曲表现内涵来看，中美流行音乐各有各的特点，表达各自关于美的阐释，同时，中国文化凭着自己深厚的传统而具有吸收其他民族优秀文化成果的巨大包容能力。

中国乐坛在20世纪90年代出现了一大批具有中国特色的流行音乐，如《青花瓷》和《新贵妃醉酒》这些“中国风”的曲目取材自古典诗文甚至京剧，采用琵琶二胡等传统乐器融入西洋乐器，将中国民族音乐与现代音乐相结合，人文意象含蓄唯美，歌词文笔优美，内容委婉动人，是典型中国人静态，从容的性格体现。相比之下，美国流行音乐在表达方式上更为洒脱豪放，快速的节奏，激进的宣泄行为很大程度上源于在美国梦的追寻过程中，为实现理想的动力化作源源不断的创造力，甚至是狂野不羁的重金属音乐，充斥着对现实的反抗。虽然美国的流行音乐起初源自欧洲，但他们不仅在形式种类上大大超过英国，曲风内涵上也都突破了原先固有模式，个人能力不断被激发，将创新淋漓尽致地发挥在音乐中，对于中国这样一个建立在古典礼乐基础之上的礼仪之邦，这样个性张扬的冲击无疑很难被主流价值所接受。

此外，我们不难发现，中国传统文化以集体为中心，群体意识往往是歌曲的主流思想，如“一支竹篙难度汪洋海，百里森林并肩耐岁寒”这样集体的力量是中华民族文化的凝聚，更是社会长治久安的保证，尤其在80年代“我们”几乎是所有歌曲的主语。此外，中国人注重家庭，同事等社会关系，选材和创作大都站在宏观角度，反映时代特征或是某个群体的呼声，在百善孝为先的传统美德下，歌颂父母，党和国家为主旋律。相反，美国文化传统以个人为中心，独立意识使他们在创作过程中突出自我意识，注重个人情感表达，歌词相对随性，很少站在社会层面抒发感慨，往往自己经历的一件小事就可以编曲成歌，例如“Fool’sGarden”的“LemonTree”中，全曲几乎所有句子都以“I”为主语，讲述“我”的想法和做过的事情，节奏轻快朗朗上口，两者创作观念大不相同。

（二）受众群体

就歌曲创作对象来看，中美不同的价值观和风格迥异的社会构成也使流行音乐有着不同的导向。移民潮带来的不同人种塑造了今天的美国社会，也丰富和影响了美国文化价值，尤其在音乐和艺术方面，不同文化的碰撞和融合造就了风格多样，独具气质的流行音乐。肤色，历史，教育和地区差异，使得每种音乐风格有各自的受众群体，并能百花齐放，经久不衰。

例如非裔的布鲁斯、灵歌、南部的乡村音乐，20世纪60年代的嬉皮士音乐等，正是这样熔炉式文化的国家凭借多元的种族文化才能有这样的成就。相比中国这样一个以汉民族为主的大家族式民族，流行音乐形式自然会单一一些，但是这不影响我们将传统与创新，古典与现代，民族与世界的文化价值相结合，创作出独具特色的音乐文化。在我国庞大人口基数中农村人口占多数，农民工作为一个特殊的群体也是流行音乐广大受众之一，他们也影响和改变着主流音乐的审美和发展。“旭日阳刚”这样一对没有受过专业训练，甚至生活窘迫的农民工兄弟，在简陋的出租屋里一首《春天里》感动了多少人，这是来自社会底层人民在挫折中挣扎与坚持，追寻梦想的声音。

流行音乐的一大特点是以年轻人为主要群体，他们有着开放的思维和蓬勃的热情有助于音乐的流行，中国的校园青春题材赚足了学生时代的感慨共鸣，恬静文艺的性格让中国人更喜欢安静地品味歌词；而充斥着吉他架子鼓声的美国车库是多少乐队的摇篮，实践创新的性格使美国人更偏爱古怪多变的演奏形式。此外，随着中国许多流行歌曲被编入舞蹈，尤其是广场舞流行于我国大中小城市，流行音乐也吸引了一大批中老年人，这类歌曲大都有着动感的节奏和通俗易懂的歌词，面向中年老年妇女，这一群体大多为家庭主妇，没有太多的社会压力、经济压力和生活压力，所以这类流行歌曲丰富了她们的业余生活，为她们提供了社交场所和健康的生活方式。有什么样的市场才有什么样的音乐作品，不同的受众群体是中美音乐趋向不同的重要原因之一。

（三）社会生活

就不同时期流行的演唱风格主题来看，流行音乐是社会发展到一定阶段的产物，它记录着时代变迁，抒发人们的喜悦与悲伤，彷徨与挣扎，是找寻自我的过程。早在20世纪30年代的《黄河大合唱》便是一首体现中华民族气魄和强烈时代精神的抗日战歌，歌词中无论是抗击侵略者还是与残酷的自然搏斗，都具有浓重的生活气息，是社会生活的写照。不仅是中国，看似好战的美国人民也通过一系列音乐作品表达了对战争的厌恶，著名的民谣“where have all the flowers gone”以及其他具有强烈批判色彩的摇滚曲风也深刻地表达出战争给人们心灵和肉体带来的创伤，提倡爱与和平的歌曲成为战争时期主要的创作题材。

20世纪80年代有两首经典的歌曲《故乡的云》和《我的中国心》直到今天都并不陌生，前者优美深情娓娓道来，无数国人为之落泪，也反映出当时大批海外华人在陌生的文化背景中迷茫没有归属感，热切希望能够回到祖国与亲人团聚的乡愁，将中国人故土难离，落叶归根的心情表达得淋漓尽致。后者慷慨激昂的旋律，铿锵有声的歌词道出了香港的回归与我国国际地位的提高，唱出了炎黄子孙对祖国的热爱以及对祖国身份的认同之情。这类爱国主义题材的歌曲与内地同类歌颂美好生活的抒情歌曲相呼应而汇成一体，完整地表达了当时的社会心态。同样在这个年代“We Are the World”和《明天会更好》这样的歌曲在催人泪下的同时，也成为一个时代的见证，原来那些音乐大师们不仅可以创造不朽的经典，还可以为非洲灾民做贡献，甚至可以拯救人类让世界充满爱。

比起20世纪轰轰烈烈的大事变，21世纪似乎是和平的年代，近来，网络歌曲无论在中美都十分泛滥，这也是迎合了网络飞速发展，日益成为人类不可或缺的生活方式这一现象。新事物的孕育往往有利有弊，网络降低了音乐人的门槛，在这个自由的虚拟世界人人都可以大施创作才能，许多民间艺人脱颖而出，流行歌曲生产周期大大缩减，迅速更替，但也有各种神曲层出不穷，鉴赏时要怀着批判的精神。

三、流行音乐背后中美民族性格差异体现

民族性格，亦称民族共同的心理素质，指各民族在形成和发展过程中凝结起来的表现在民族文化特点上的心理状态（苟红岚，2002）。民族性格的形成有多重因素构成，是社会长期发展和累积的结果，宗教、历史和文化都会影响其养成，流行音乐以它广泛的群众性，普遍的传播性真切地表达出不同民族的性格差异，不同阶段的时代需求和人文情感。某种程度上讲，流行音乐流行的不是音乐，而是一种生活方式，价值观，理想与现实。

纵观中美流行音乐长期以来不同的风格特点及评判标准，我们不难发现，在中国，主流音乐主要取决于歌词内容，旋律只是歌词的载体，这与我们悠久的文化历史有很大关系。汉族一直以来是个重文字轻音乐的民族，诗人和文学家历来广为传颂，载入史册，平民也有士农工商之分，即使在当今多元化社会背景下，学习已不再是唯一出路，许多家长以及社会价值观仍存在对音乐绘画等艺术职业的歧视现象，这也是从古至今我国伟大的音乐家相比文学家简直凤毛麟角的原因之一。而欧美对待艺术家的态度则截然不同，无论是随处可见的音乐家雕塑，还是美国遥遥领先的娱乐产业，都源于不同民族价值观。美国流行音乐有着较长的发展历史，在旋律和唱法上也有更多创新，尤其是美国黑人，对美国流行音乐做出了无与伦比的贡献，当然，其中也不能排除黑人在教育和人权等方面受到不同程度的歧视，导致他们的文字和知识水平有限，因而将更多精力和热情投入到音乐的创作上。但主要原因仍是美国人张扬外露的性格，敢于不断突破常规的自信和寻求变化进步的野心，这是自西进运动以来就深深融入美国人血液的开拓冒险精神。

多数人类学者、社会学家都认为一个国家的自然地理条件在一定程度上对文化起着决定性作用（崔雪茹，2010）。千百年来，中国虽历经战乱，但总体上仍在相对稳定的自然环境中统一发展，相安无事的观念深入人心，顺应多于对抗的心态也是流行音乐发展局限的原因。而美国历史短暂，生存的压力铸就了他们不安于现状，不受制于命运的性格，对未知世界的探索，对自然万物的改造，在变化中寻找机遇，这种独立自信的态度促使音乐文化艺术枝繁叶茂。然而每种性格都各有利弊，中庸之道的汉族人注重稳中求胜往往不善于表现而错失良机，不利于在激烈的竞争中脱颖而出；而进取多变的美国人有改变现状的决心和勇气，带来职业频繁更换，居住地不断迁移，甚至家庭人情淡薄离婚率高等不良后果。

这种差异并不是一朝一夕形成的，它根植于几百甚至几千年的历史文化中，从而培育出了一个民族彼此独特的风格和内部共同的性格。然而音乐无国界，它在不同年龄和职业阶层中是共通的，中美流行音乐以各自的方式诠释着各自的文化，并在全世界范围互相影响，传播和融合着，它们反映出的不仅是音乐技巧的交流，更是民族文化的交流。

四、结语

音乐作为文化的一个层面，像一面镜子，折射出中西方文化生活和社会历史画面，透视出两者不同的情感世界和人文精神，了解双方流行音乐在不同时期和发展阶段的不同风格与表现形式，有助于更好地了解彼此文化和两国人民性格差异，从而在注重传承和保护本土文化的同时，吸收借鉴西方优秀文化思想，促进文化交流合作。

参考文献：

[1]田竞.文化视角下的中美流行音乐差异探析[J].长春教育学院学报，2014（8）.

[2]张蓓.中国文化掠影[M].广州：华南理工大学出版社，2005.

[3]苟红岚.从文化渊源透视中美民族性格差异[J]，外语教学，2002（3）.

[4]崔雪茹.中美民族性格比较[J].甘肃联合大学学报，2010（9）.

[5]周晓燕.文化视域中的中国流行音乐研究[D].苏州：苏州大学，2013.

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