17、18世纪意大利古典艺术歌曲的创作风

摘 要：17、18世纪意大利古典艺术歌曲是世界音乐殿堂中傲然开放的艺术奇葩，以其典雅优美的艺术风格，独具特色的艺术魅力散发着古典音乐艺术的芬芳。歌曲在创作上既传承了文艺复兴时期的古典简约，又融合了巴洛克时期的对比精致。在创作内容上涉猎广泛，反映的是当时不同歌剧乐派的音乐风格。纵览17、18世纪意大利古典艺术歌曲的创作，在其创作风格和艺术特色上主要集中在充溢着人文主义精神的歌词，优美典雅的旋律，完整简洁的曲式结构，适合于歌唱的音域，丰富简约的复调的钢琴伴奏。

关键词：意大利；古典歌曲；创作风格

17、18世纪意大利古典艺术歌曲作为人类文化宝库中的艺术瑰宝，可跨越语言障碍，忽略文化差异，成为“最适合歌唱的艺术语言”。尤其是沿袭至今的声乐作品，更是成为了世界各国音乐家、演唱家演唱、教学、学习的实践教材，是广大声乐学子成就音乐艺术的重要歌唱技巧。这些历经三四百年的磨砺，仍旧保持着原有的光芒，并且备受人们的追捧和喜爱，保持着神圣且崇高的地位，其山高水长的艺术魅力与艺术价值，与这些歌曲的创作风格息息相关。这一时期的艺术歌曲总是贯穿着古典美的艺术特征，其典雅朴素、短小精致、旋律优美、音域适中、结构规整、曲式简洁、作曲严谨、和声质朴、调式丰富，毫无矫揉造作，尽现真情实感，充分显现出17、18世纪意大利古典艺术歌曲典雅质朴且充满人文主义精神的创作风潮。对这一时期古典歌曲创作风格的分析探究，不仅是对意大利古典艺术歌曲的深入剖析，更是为今后艺术歌曲的创作发展提供了有价值的理论参考。

一、17、18世纪意大利古典艺术歌曲概述

任何文艺作品的创作都与时代背景密切相关，要想更加透彻的研究17、18世纪意大利古典艺术歌曲的创作风格，应从其创作源头及其时代背景出发。早在14、15世纪意大利就是欧洲最为先进繁荣的文化中心，由此催发的文艺复兴，并形成新的思想观念，即“人文主义”，在此土壤之上绽放出了意大利古典歌曲这一艺术花朵。以文艺复兴为基础，17、18世纪意大利古典音乐风格渐趋形成，随之生成的声乐曲多为单音音乐织体，另外还包含歌剧中的咏叹调、宣叙调、清唱剧、康塔塔、独唱牧歌等。这些古典音乐作品的创作多以研究古罗马和古希腊的艺术特色和风格为目的，将文艺复兴时期的艺术风格与巴洛克时期的艺术特色相结合，即继承下文艺复兴时期的纯朴、内敛、简约，同时兼具巴洛克时期的对比、精致、灵动。

基于文艺复兴浪潮而发展起来的意大利古典歌曲沿袭文艺复兴的人性理念，形成了与之相呼应的歌曲风格。当时的古典歌曲创作上，即使有不同的侧重点，例如，佛罗伦萨文人集团侧重于歌词的流畅、吐字的清晰，在该加的地方才可进行旋律的加花；威尼斯歌剧乐派有的将重点放在各种各样情感的表达上，有的则关注于写作抒情性的咏叹调上；那不勒斯歌剧乐派则将歌词作为外在感情的基架，更为注重的是音乐旋律的优美。但是究其根本，这些意大利古典歌曲皆是以旋律动听优美、感情丰富充盈，借助音乐传达人的感情为最终目标，这种人性化的创作思潮正是人文主体思想的最佳体现。在人文主义的影响浸润下，在古典艺术歌曲这片土地上，和声学、大小调萌芽，奏鸣曲、协奏曲诞生，主调音乐占据主导，“美声歌唱”逐渐成熟，以歌颂爱情、叙述情感、赞美自然、描绘生活为主题的歌曲创作，显现出了巴洛克时期典型的音乐风格，反映了17、18世纪意大利古典艺术歌曲以文艺复兴时期的人文主义思想为基础，以巴洛克时期的歌曲特征为中心的创作风潮。

二、17、18世纪意大利古典艺术歌曲创作风格

上述阐明了17、18世纪意大利古典艺术歌曲创作的立足点即文艺复兴时期与巴洛克时期的音乐风格，这些在古典歌曲的创作上则具体表现在歌词、旋律、曲式结构、音域、及钢琴伴奏的选择上。

（一）歌词创作：充溢着人文主义精神

在意大利古典艺术歌曲中，歌词所传达的是音乐作品的中心思想，歌声服务于歌词，给予其生机与活力，歌唱与歌声必须也仅是为了这个目的。因此，柏拉图主张“歌词第一，节奏第二，曲调第三”，17、18世纪古典艺术歌曲在创作题材上形式繁多，有宗教题材《胜利啊胜利啊》，世俗题材《尼娜》《恒河山升起太阳》，神话题材《让我死亡》《紫罗兰》，历史故事《让我痛苦吧》等。在歌词创作上总是闪耀着人性的魅力与光辉，率真大胆的表达着思想，酣畅淋漓的抒发着感情，将文艺复兴运动以来的人文主义思想充溢其中，充分肯定人的价值与意义。文艺复兴中所提倡的人文主义面向的是人间，而非天国；是现实，而非神灵，表现的是人们对生活的信心与热爱，是对大自然及环境的歌颂。从17、18世纪意大利古典音乐《阿玛丽莉》《多么幸福能赞美你》《紫罗兰》《宛如阳光》等歌曲歌词中，可以充分地窥见这些歌词所歌颂的爱情与人性，所赞美的自然与理性。这一时期的歌词总是洋溢着对现实生活、人性的积极乐观的肯定，以充沛的情感、细腻的笔触抒发人的喜怒哀乐，即典雅、优美，又高贵、含蓄同时具有宏伟庄严的质感。

（二）旋律创作：优美典雅、精炼完整

17、18世纪意大利古典艺术歌曲在旋律创作上优美典雅，精炼完整。首先，意大利古典艺术歌曲在旋律创作上最突出的便是它的优美典雅及抒情性。众所周知，一首音乐作品好坏最重要的评判标准，就在于旋律是否优美动听，是否能感染打动听众。意大利古典艺术歌曲之所以能流传延续至今，不仅依赖于其悠久的历史传统及音乐价值，更有赖于这些音乐作品特有的音乐特质，即优美典雅抒情，这一时期的歌曲总能在旋律的映衬下显示出极强的艺术表现力。如，歌曲《我亲爱的》中的热情豪放，《心灰意冷》中的伤感哀怨，《让我死亡》中的悲恸无奈，《我多么痛苦》中的哀伤忧怨，《紫罗兰》中的律动典雅，《阿玛丽莉》中的悠扬婉转，这些歌曲作品虽然各具特色，有着独特的风格，但是在旋律上总是优美流畅，个性化十足，在这些优美动听的旋律中，不仅表现出细腻的情节，同时更淋漓尽致的宣泄出歌曲的思想情感，充分流露出人物的真情实感，典雅的艺术气息，优美的音乐旋律总能给人以美的听觉盛宴。其次，17、18世纪意大利古典艺术歌曲的旋律在艺术表现形式上总是精炼且完整，这一时期的作品中为了更加生动细致的表达思想，展现情感世界，作曲家在创作旋律是往往赋予其深刻的思想内涵，在其中倾注充沛的情感心血，帮助人们更加贴切的理解作品。例如，《我心里不再感到》仅三十小节，却凭借其优美流畅简单的旋律充分的表现出了歌曲中“因爱情而忧愁烦恼”的情感，短小的同时不失精炼完整。

（三）曲式结构创作：简洁完整

音乐作品的结构如同建筑建构一般，只有合理实用的结构才更具实用价值和存在价值。如果一首音乐作品在结构上杂乱无章，则必然失去音乐效果及存在价值。而17、18世纪意大利古典艺术歌曲之所以能沿袭至今仍然受到社会的尊崇，人们的喜爱，正是由于这些作品在整体的曲式结构上仍然具备合理实用的艺术价值，并且符合人们对音乐美和艺术美的追求。例如，《我多么痛苦》为单三部曲式结构，其中B段较不规整，第三段再现A段，同时都带有补充乐段；《我亲爱的》也为单三部曲式结构，同样为再现，A段和B段都是八小节，A段为复乐段，再现段将A段后四小节再现，同时带有尾声段落；《让我死亡》有十九小节，在结构上为单三布曲式，同样带有再现，A段为开始的六小节，为f小调，B段为后续的八小节，再现段即为最后五小节；《紫罗兰》的曲式结构带有变奏性质，但仍为变化再现，并具有巴洛克时期的艺术音乐特征。综合上述分析不难看出，17、18世纪意大利古典艺术歌曲在曲式结构上多为单三部曲式，且多为再现，这种曲式结构为A+B+A形式，仍然符合现今时代对对称美、均衡美的追求。另外，这种结构能深化人们对旋律的记忆和喜爱，人们往往更乐于接受、喜于演唱，满足了人们对古典音乐的审美追求。

（四）音域创作：适合于歌唱

音乐作品的创作要以人们能歌唱为重点，不管歌曲的歌词多么深刻感人，旋律多么优美动听，如果这种歌曲的音域非常宽广，并且有过高或过低的音区，超出了正常的歌唱音域范围，那么这种歌曲很难被广泛传扬，也有缺乏了其存在意义。而17、18世纪意大利古典艺术歌曲在音乐方面，充分顾及到了人声音域范围，符合正常的歌唱音域范围，适合于大众歌唱。因此，意大利古典音乐多被正在学习声乐演唱的学生所青睐，因为在演唱这些歌曲时，不用担心音域上的障碍。例如，《让我死亡》由f1-f2，音域仅有八度；《在我的心里》由e1-f2，音域仅有九度；《阿玛丽莉》由d1-e2，音域为十一度；《紫罗兰》由f1-g2，音域也仅为九度；《我亲爱的》由d1-f2，音域为十度。从以上歌曲的音区、音域范围可看出，17、18世纪意大利古典艺术歌曲多为十度以内的音域，这样的音域创作适合于歌唱，适合不同时期的人们对音域实践的美学追求，使意大利古典歌曲被更多的人歌唱传承，使其真正成为大众化、实用化的艺术音乐。因此，也造就了意大利古典艺术歌曲在世界音乐艺术宝库中不朽的地位，得到人们一直以来不变的喜爱。

（五）钢琴伴奏：丰富简约的复调

17、18世纪意大利古典艺术歌曲沿袭文艺复兴时期的风格，并融合巴洛克时期的艺术特征，而此时正是复调创作的高峰时期，因而，在这些歌曲的钢琴伴奏中随处可见复调技法，这些复调不仅使这些歌曲更具时代印记，同时丰富了歌曲的音响效果，使其更具立体感，给人以更加丰富华丽的听觉享受。例如，《让我死亡》在钢琴伴奏中运用低音声部和内声部的旋律写法增强了歌曲绝望无助的情绪表达；《在我心里》在前奏中便填充对比，将主旋律设置在低音声部，两拍后进入高音声部，复调放在低音声部，从而与主旋律构成互补；《我亲爱的》在开始前奏时，钢琴左右手便呈现反向复调，主旋律结束第一乐句后，伴奏奏出主旋律首句，随即跟进声乐，使整首作品优雅协调，且具有抒情性。

结语：

17、18世纪意大利古典艺术歌曲作为音乐艺术宝库中的瑰宝，至今仍广受喜爱，究其原因，离不开当时经典的歌曲创作风格，以文艺复兴时期人文主义精神为基础，融合巴洛克时期的典雅精致，使当时的意大利古典艺术歌曲呈现出别具一格的创作风格与艺术特色，使其即使历经几百年仍旧光彩熠熠，成为经久不衰的旷世之作，成为现代音乐艺术创作的标本，古典歌曲中永恒的经典。

参考文献：

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作者简介：明娟娟，35岁，硕士研究生，声乐表演乌鲁木齐市艺术剧院

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