德国与法国艺术歌曲作品的比较研究

摘 要：艺术歌曲在欧洲已有二百多年的历史，它是一种特定的歌曲体裁，是诗歌与音乐的完美结合，艺术歌曲思想深邃、感情细致、意蕴内涵、诗意饱满。欧洲悠久的文化历史早就出大批出类拔萃的诗人和文豪，如歌德、海涅、席勒、缪勒、莎士比亚、普希金、托尔斯泰、莱蒙托夫、雨果、维尔兰等，用他们的诗歌创作艺术歌曲在旋律揭示歌词的诗情画意上作曲家们倾注了深刻的感情，表现出对音乐中的文学历史和审美境界的深刻理解与追求，使诗词的内涵在音乐中不断升华，得到充分的展示。艺术歌曲的钢琴伴奏与歌唱者完美地相融为一体，相互交流，共同揭示作品的艺术魅力，创作出符合艺术内容及表现的演绎，体现出艺术歌曲本身的文学性和美学趣味。

关键词：德国；法国；艺术歌曲

中图分类号：I712.074 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）27-0057-02

一、德国与法国艺术歌曲的产生

（一）德国艺术歌曲的产生

19世纪早期，德意志一些地区开始进行工业革命，1871年正式统一德意志。德国的统一为资本主义发展提供了政治前提和国内统一市场，第二次工业革命中成效突出，到19世纪末，其工业生产总值已跃居欧洲第一，世界第二，仅次于美国。垄断组织也随之建立并发展起来，在国家经济生活中占主导地位。生活水平提高是人们向往精神上的审美，体现在对艺术的追求上。

（二）法国艺术歌曲的产生

16世纪初至17世纪初，随着城市商品经济和工商业的发展，法国城市的资本主义关系获得了很大的发展，在各地城市中出现了资本主义的手工工场。法国实行重商主义政策，鼓励发展手工工场，建立官办手工工场，给工场贷款和财政补贴，授予生产垄断权，减免工场主租税等。这些政策措施，有力地促进了手工工场的发展。手工工场的发展，不仅推动了法国资本主义关系的成长，而且也为法国产业革命的胜利创造了物质条件。法国资本主义经济获得了相当的发展。法国的音乐艺术受这一时期历史条件的影響有了巨大的发展，在这之前的法国音乐受宗教复调音乐思想束缚较大，音乐歌曲种类较少，节奏调式单调古板。在当时的法国音乐发展速度很快歌曲种类繁多，有精致的宫廷恋歌，有描写牧羊人的田园恋歌和抒情歌曲，有吟唱诗人的浪漫曲和叙事歌曲，有根据城市歌曲改编的通俗歌曲，有饮酒及简朴的轻松愉快的歌曲，也有政治性和讽刺的歌曲。18世纪由于卢梭的提倡歌曲创作倾向于民族风格。19世纪法国艺术歌曲主要采用了拉马丁、雨果、缪塞等人的浪漫主义诗篇，这期间正值法国资产阶级大革命获得成功，使浪漫主义音乐在欧洲蓬勃发展。法国艺术歌曲继承法国诗歌的传统，以生活、爱情、死亡等为基本主题，有的充满诗情画意有的讽刺挖苦富有戏剧性，这些因素使法国艺术歌曲至今依然保持经久不衰的特殊魅力。

二、创作风格及代表作曲家

在艺术歌曲的创作中，德国音乐家们把维也纳古典派的传统与德国文学的浪漫主义诗歌和奥地利民间音乐素材紧密地联系在一起，展现出多种多样的表现形式，无穷无尽的曲调源泉，色彩丰富的调性变化，以及钢琴伴奏中不同的音乐形象和意境。德国音乐家擅长表现的感情和细腻的内心刻画，极为重视语言本身的音乐性，歌词的情绪、内容、音节以及声调的起伏，在声乐创作中形成了独特的朗诵性的歌唱旋律。这些灵感都是从诗词中得到启发而产生的。他们强调民族感情、民族语言、歌颂祖国、歌颂大自然、歌颂自由与爱情，他们把德国歌曲从外来音乐的影像中解放出来，使它摆脱了意大利、法国乐派的音调，而赋予它鲜活的民族色彩，形成自己独特的风格。

在德国艺术歌曲发展中产生了舒伯特、舒曼等一批优秀的音乐家。舒伯特是浪漫主义歌曲的创始者，一生创作的艺术歌曲达600余首，他为歌德和席勒的诗歌谱写了大量的艺术歌曲，他的艺术歌曲既高雅又通俗，在德国的普通百姓中大受欢迎。比较有特点的作品如《魔王》中以三连音来描写急迫的马蹄声，用低声部描写寒风呼啸声，《纺车旁的葛莱卿》中不停旋转或停顿的纺车声，《鳟鱼》中小鱼欢快的游来游去的情景。他精心的创作使每个作品生动鲜活，栩栩如生。

法国的艺术歌曲创作风格趋向精致、细腻和优雅、感情含蓄而深远，旋律优美流畅，作曲家善于使旋律线条合乎语调的起伏，把诗词的音乐有机地结合起来，使音乐和法语的节奏重音有机地结合在一起，同时作品中和声的运用具有也充分的的活力和感染力。使诗意乐思和语言成为和谐的统一体，创作手法打破了以往歌曲创作的旋律结构和任何明确的具体的音乐模式，有的音乐家采用了高度吟诵的方式来谱写歌曲的旋律，使作品十分接近口语，使旋律符合诗词语调的抑扬顿挫。

在法国艺术歌曲创作中出现了德彪西、福雷等优秀的音乐家。德彪西，是杰出的法国作曲家，他一生创作了50多首歌曲，大都采用了象征派诗人包德莱尔、维尔兰、马拉美的诗作歌词。德彪西艺术歌曲的音乐色彩丰富细腻，变化多端，作品《曼多林》是他的最佳作品，还有声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》等。他的艺术歌曲单凭洪亮的声音，宽广的音域及优美的高音是不能演唱成功的，歌者必须有高贵优雅的音色深刻的艺术修养，才能使歌曲丝丝入扣打动人心。每首歌曲的钢琴伴奏部分不是单纯地为旋律作衬托，而是一个内容更自由、更丰富、更广阔独立的主体，从而为艺术歌曲的伴奏部分获得了极为丰富的和声色彩。

三、德法艺术歌曲丰富的内涵

艺术歌曲具有的丰富的深刻内涵，是德国艺术歌曲所传达的创作观念，不仅体现了其采用的歌词大多是文学性较强的诗篇，更重要的在于作曲家要通过自己的文学鉴赏，音乐创作，营造出诗词与音乐的完美结合。在音乐创作上，德国艺术歌曲冲破封建统治者对音乐的束缚，冲出教堂和宫廷音乐的禁锢，追求音乐作品的内容和风格应像民间文学那样自然朴实，反映人民的思想感情和愿望，强调主观意念，注重个人情感的抒发蕴意深刻。由于历史的久远，和大诗人诗歌中有深刻的文学性和哲理性，加上民族特有的严谨和规范性以及德国作曲家的高超技艺等独特的条件，使德国艺术歌曲内涵丰富举世闻名。

法国艺术歌曲比德国艺术歌曲历史略短一些，它注重于色彩的变化，音乐线条流动飘逸，具有独特的艺术风格特点和民族特性。法国艺术歌曲是诗歌与音乐的二元体，由于法国人对于本国语言的热爱以及出于民族的自豪感，艺术歌曲中的歌词深被重视，法国音乐家采用最多的歌词出自19世纪后半期的巴那斯派和印象派诗人的诗作，这两派的诗风及理念对法国艺术歌曲的发展起到非同寻常的作用。德国艺术歌曲与民间音乐的关系是密切的，但法国艺术歌曲则是人文与音乐家的创作物，常表现出高雅的气质。可见，法国艺术歌曲的精炼、优雅也正是法国民族性格的反映。这个民族性不是指对继承民谣、乡村歌曲、民族民间音乐题材而言，而是一种法国民族性格具有高雅、细腻、含蓄、理智的性格特征，他们的作品大都变现为一种意境、情绪、抒情式的风格，或者是表现一种朦胧略带忧郁的伤感情调，没有那种戏剧性的冲突大悲大喜的感情流露，而是一個纯粹法国式的民族气质和精神。当诗与音乐结合之后，法国艺术歌曲那种含蓄的方式是冷静的、理智的更能表达出内在的、复杂的、无法说清楚的情感。

四、结论

综上所述，我们不难看出各法国德国的艺术歌曲都是相互感染，融会贯通的。同时又各自拥有着自己的风格和文化。两国的艺术歌曲的创作发展都源于意大利的艺术歌曲的基本创作观念和艺术风格的影响，在采用歌词，和进行艺术歌曲创作的目标观念上，与意大利的音乐家也是相同的。都热衷于引用文学性较强的诗篇作为艺术歌曲的歌词，并通过自己的创作最终达到诗词与音乐完美的结合。但两种艺术歌曲又有不同地方，德国的艺术歌曲历史比较久远，以往的音乐创作受到教堂和宗教的思想束缚，因此在艺术歌曲创作上追求音乐作品的内容和风格应像民间文学那样自然朴实，但同时又有深刻的文学性和哲理性。法国艺术歌曲则突出民族高雅、细腻、含蓄、理智的性格。各国家的艺术歌曲都有自己的文化内涵和特色，所以我们在今后的艺术歌曲学习中不仅要唱准旋律字正腔圆，还要了解作品的民族文化用心感受歌曲的内在意境，体会作者的用意，深刻发觉作品内在的感情。这样才能更好的演唱好艺术歌曲，我们的歌声才能有真正的艺术灵魂。

参考文献：

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