浅谈木管五重奏的对音及音准训练问题

随着管乐被越来越多的人所喜爱，学习管乐的人也越来越多。木管五重奏作为室内乐重奏形式的一种，因为其有丰富的音响效果、多姿多彩的配器手法和活泼的表演形式，被大众广为接受和喜爱。历史上，有众多的作曲家也为这种形式创作和改编了大量的经典音乐作品，为后人留下了宝贵的音乐遗产。

在我国，不论是管乐专业演奏者或管乐业余爱好者都广泛运用这种表演形式。但要想达到和声协和，音响效果丰富，五种乐器的声音融合，则对演奏者的水品提出了极高的要求。对于学习管乐专业的学生，木管五重奏更是一门必不可少的课程，这种重奏形式的表演对学生的个人技术水平、配合性、音乐表现等综合素质都提出了较高要求。通过这种形式的训练可以明显提高演奏者各个方面的能力，是培养高水平演奏演员的一种重要手段。

木管五重奏由五种乐器组成，分别是长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号。因为五种乐器在材质、构造、音色、发声原理及演奏方法等方面各有不同，其声音效果也各有特色，因此在木管五重奏这种集体演奏形式中，对音对于整个表演的统一协调起着至关重要的作用。下面笔者就教学过程中的一些心得，分别作简要论述：

木管五重奏对音是标准音A，由每种材质、性能各不相同的乐器担任一个声部，在对音时也有不同的技巧。

长笛(fIute)：高音乐器，该乐器有着悠久的历史，至今已流传几个世纪。其音色有着清新、透彻，高音活泼明丽，低音优美悦耳的特点，因此常演奏高声部旋律。该乐器也是这五种乐器中音区最高的。现在大家使用的比较普遍的是由金属制成的长笛，其特性是，乐器受热快，在短时间内乐器能通过呼气迅速升温，同时，乐器降温的速度也比较快，特别是在较寒冷的环境下，停止演奏一段时间，乐器的温度有所下降。演奏者知道这一特点后，对音前应该把乐器暖热，使乐器在相对正常的温度下开始对音，这样对出来的音比较稳定，音高不会出现较大变化。有些演奏者会发现演奏一段时间后和刚开始对的音偏差很大，音准越来越高就是这个问题。

双簧管(oboe)：是一种管身整体木制的双簧片乐器。双簧管的音色明晰、清新、响亮，常常演奏富有歌唱性的旋律。该乐器有着音准稳定的特点，所以不论是在木管五重奏，还是交响乐队等其他表演形式中，都是双簧管吹出标准音及对音的。因双簧管是簧片乐器，嘴部肌肉与哨片之间的力度和音准有着密不可分的联系。嘴部肌肉无力，不适当的风口都会使音偏低，而嘴唇拉得太紧，风口过小，声音又会偏高。所以，标准的双簧管的嘴形是两个嘴角向中间集中，在口腔内形成O的形状，上下唇只起到衬垫作用，牙齿起到支撑作用。但切记不要用牙齿咬着嘴唇，这样会使演奏者嘴部过度紧张，声音偏高，嘴部疲劳，大大影响演奏质量。

单簧管(clarinet)：作为另一种木制簧片乐器，与双簧管的区别在于它是单簧片乐器，比较容易发音。单簧管有着强弱对比明显，低音音色低沉、富有戏剧性，中音区音色纯净、变化丰富、音域较宽、表现力强等特点。该乐器有着很好的灵敏度，根据乐器的性能，演奏者应该在热管后使乐器处于相对稳定的情况下再开始对音，对音时要用正常的气息和口型演奏中等力度，嘴唇不要为了达到某个音高而过紧或过松，通过正常演奏对音才能达到比较好的效果。

大管(basoon)：是双簧片的低音管乐器，作为低音乐器，该乐器在木管五重奏中起着根基的作用，它的低音区饱满、深沉，中音区音色温和、甜美，是常用的旋律音区。但是大管无论从乐器结构，还是声学原理方面，复杂程度都高于其他乐器，所以大管的音准比其他乐器更难控制。高音偏低，低音偏高，是演奏中经常容易出现的问题，在对音中要注意嘴唇放松，气息靠前。用正常演奏方法吹，不要刻意地用嘴唇的松紧来调整。在刚开始时可能会出现每次发音的音准都不一样的情况，这需要多加练习，找好发音的位置，认真感受每次的音高，反复练习，慢慢养成演奏习惯，这样就能保证对音和实际演奏时音准保持一致。

圆号(French horn)：唇震动气鸣乐器，在木管五重奏中起着一种承上启下的作用，其音色有双重属性，既有木管乐器的柔和的声音，又可以表现铜管乐器宏亮的音色。圆号管身拉直长约4米，音域宽，泛音密集，又是一种难控制的乐器。在木管五重奏的演奏中，圆号的演奏者对音时要注意音量的把握，对圆号音量要求不要过大，尽量与其他的木管乐器声音相融合，对音时吹得过响，到实际演奏中则可能会出现音准偏低的情况。而弱吹对于圆号来说是件较困难的事情，要想做到这点，平时要注意嘴唇震动、号嘴发声、气息平稳，要加强气息的训练，还有长音，在练习长音的时候，注意一点即可，要求音从弱——强——弱，声音是完美的。

以上是对5种乐器的性能以及在对音中可能会遇到的问题作出的论述。要想木管五重奏的五个乐器音能对准(音准是相对的)，除了了解本乐器的性能外，耳朵的听觉也是很重要的组成部分。在双簧管吹出标准音A后，其他演奏者通过耳朵接收到的音高在大脑中产生瞬间记忆，然后自己吹出标准音，这时耳朵把听到自己演奏的音高传输到大脑，然后两个音高做出对比，判断出第二个音高与第一个的差别，并作出调整，这个过程就是“对音”(又称校音)。

要想真正地掌握好对音，需要一个练习过程。在初期可以先这样练习，双簧管演奏者吹出标准音A后，长笛演奏者再吹标准音，演奏者听两个乐器之间声音有没有不协和(俗称“声音打架”)，长笛演奏者迅速做出调整，当声音和谐后再依次加入单簧管、圆号、大管分别吹出标准音。通过这样一个一个乐器加进来的对音方法，第一可以锻炼演奏者的听力，第二可以锻炼演奏者的稳定性，第三可以培养演奏者的和声感觉，让演奏者体会到每种乐器在重奏中的位置。经过初期的训练后，可以变换乐器进入顺序，如双簧管吹完后，大管进入，再加入圆号、单簧管、长笛。如此变化地训练演奏者的听力，可以增强演奏者的音高概念。

这样训练一段时间后，再让学生吹音程，训练方法如下：双簧管吹标准音A，长笛演奏者再吹C，这样构成小三度，两个演奏者相互听，再调整，一直吹到音程和谐，然后再加入大管，同样吹A，这时三人听音准，并且调整，然后黑管演奏c(实际音高)，最后圆号加入吹A(实际音高)。通过这样一系列的音程练习，对演奏者的听力和吹奏的准确性会有很大的提高。接下来还可以进行各种和弦的训练，方法同上。

以上为笔者在教学中的一些心得体会，我想演奏者通过以上一系列训练和在不同的环境下了解乐器的性能，通过努力练习，一定能掌握对音的方法，做到五种乐器快速准确地达到和谐的音响效果。

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