ＣＤ　藏家快评

片名：萨拉·布莱特曼：一千零一夜

片号：EMI 7234 55736 25

出版：2003

片长：63′06″

两栖歌后萨拉·布莱特曼这款新专辑由EMI Angel公司最新推出。题名“Harem”，原意指伊斯兰国家的“闺阁”、“后宫”、“妻妾”，译为《一千零一夜》，既精彩又特别“切题”。因为这张专辑从创意到实际内容，都充满阿拉伯音乐文化内涵和特有风味。萨拉·布莱特曼为录制此张专辑，曾奔波于8个国家，与世界各国不同的乐手合作，几乎历时“一千零一夜”的时间，耗费了极大心血，是高难度、高品味、雅俗共赏的靓碟。参与合作演录的，有小提琴怪杰肯尼迪、有中东地区最受瞩目的重量级歌手卡珊·艾尔萨希尔、甚至还有远从布拉格以及开罗等地专程而来的管弦乐演奏家。专辑的开场曲即是题名曲“Harem”，它用优雅迷幻的音乐，勾勒出整张专辑的阿拉伯情景与想象空间，为整个专辑的14首选曲确立了新颖的主题。该曲在中东音乐与葡萄牙民谣思乡曲之间，搭建出一座底蕴深厚的音乐桥梁。“The War Is Over”则传递出要用爱来解决冲突的讯息，萨拉与卡珊的歌声在肯尼迪悠扬的小提琴声伴衬下，精巧而感人地融合在一起；“Free”一曲的灵感来源于一首法国抒情诗，从曲名到整个演绎，都能体味出，热爱自由的意念时时回荡在乐曲之间，这也传达出整张专辑的核心概念。该碟全新创意，全新演绎录制，魅力无穷。 （一 言）

片名：大提琴大师

片号：环球面三角形UNIVERSAL 476

出版：2003年

片长：150′42″

如果你已拥有了环球的《小提琴大师》、《钢琴大师》、《歌剧大师》这些双张CD系列的录音专辑，而少了这款《大提琴大师》，定是憾事。现在，我如愿以偿地得到了后者。同其它“大师”录音一样，这回的大提琴大师也排出了最强阵容，卡萨尔斯、富尼埃、让德隆、洛伊德·韦伯、麦斯基、罗斯特罗波维奇、斯塔克等等，分别登台为你演奏。专辑在选曲上当然也力求精良，如，巴赫的“无伴奏大提琴组曲”、帕格尼尼的“罗西尼主题变奏曲”、古诺改编巴赫的“圣母颂”、福雷的“悲歌”、里姆斯基-科萨科夫的“野蜂飞舞”、拉赫玛尼诺夫的“练声曲”，这些兼顾不同体裁、长短、快慢的靓曲，尽显大提琴独有的淳厚歌唱性和柔美表现力。专辑还有一个特点是选编了大量奏鸣曲乐章乐段，如维瓦尔迪、海顿、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、埃尔加的大提琴奏鸣曲的选录乐章等等，这是古典大提琴曲库中的经典。可能有些作品及选段你早已听过，但相信大多数爱乐者没有条件收齐这些“原版”，故这张集萃肯定是值得追求的。专辑中没有马友友，让我有点遗憾，但美国大提琴家哈勒尔、俄罗斯美女模特大提琴家科托娃以及中国大提琴家王健均榜上有名，它们的演奏为专辑增添了新的特色和魅力。他们能被归入“大提琴大师”之列，足见环球对他们的垂青。

（鲍衍梓）

片名：二月里来

片号：中图音像片 DAz-004-M

出版：2003年

片长：58′13″

当今，女声组合的唱片似乎比男声组合更受市场青睐。可不是，这里又一款女声演唱的《二月里来》出世。唱片印制装潢精美，硬质封面上书：“出乎意料的女声组合”，背面说明文字提示：“来自音乐学院四个女孩将一首首经典的旋律演绎得如此动人心弦，配合新颖的编曲和发烧的录音概念，为你怀旧的心情开启另一扇窗。”开机验证！开场的“九九艳阳天”，领唱果然就诱人，音量不大，但声情并茂，赓即二重声部加入，和谐，圆润，很是迷人！后面的“大海呀故乡”，基本上与首曲一样处理，只是伴奏主要是钢琴，清淡，但并不单调，有韵味！仔细聆赏下去，这个专辑里的歌曲独唱占了主流，如第3曲“二月里来”、第4曲“绣红旗”、第5曲“嘎达梅林”、第8曲“毛主席的话儿记心上”、第9曲“月光下的凤尾竹”、第11曲“八月桂花遍地开”、第12曲“绣金匾”，以及最后一曲“太阳最红毛主席最亲”，完全是独唱。有些电声MIDI伴奏的独唱乐段，显得过于单一，似预制和声再加MIDI，像卡拉OK厅里传出的演唱声。另外，这个专辑听来不太象“四人”演唱组，唱片里的“天使A2”小航、小舟，与肖淑萍、李咏红似乎同为二个人。这可能是她们音质的融合度极高的缘故吧。 （一 言）

片名：流淌的歌声之十三

片号：太平洋影音阶PCD-5584

出版：2003年

片长：60′16″

在得到此款专辑以前，由太平洋影音公司推出的“流淌的歌声——真情依旧”系列，已经出到12辑了。原本以为12辑应该是个完整的收尾数字，但策划编制者的兴头似乎并未减弱。在这款我当成的“续集”里，共有15首作品。选择的对象仍按既定目标——从民间流传得最广泛的歌曲中遴选，只不过，这些歌曲的范围是非常广泛的，滕格尔的“蒙古人”；新老民歌中的“牧羊姑娘”、“北京的金山上”；中国影视歌曲“篱笆墙的影子”、“马铃儿响来玉鸟唱”、俄罗斯民歌“田野静悄悄”、印度电影插曲“拉兹之歌”、德国电影插曲“两颗小星星”，以及流行金曲“小城故事”、“流星雨”等等，都被编曲者大胆用来“再创作”。专辑中的歌曲照顾到了众多聆听者的口味。你不见得喜欢专辑中的所有选曲，但肯定找得出自己认为非常动听的歌曲。这个系列的专辑还是由“梦之旅”演唱组合担任。其中有男中音吴哲铭、流行女声常安，与担任“桥梁作用”的广州著名和声首席钟惠嫦。这是个美声流行相糅和的“男女声三重唱”组合，其优美和谐的配合，加上编曲者的精心调制，确实能收到意想不到的奇效。个人认为，这个专辑中的“高天上流云”一曲，编录新颖，层次丰富，演唱亲切感人，最值得推荐！ （蓓 士）

片名：苏联军乐

片号：百利 BCD 94075

出版：1994年，2003年再版

片长：50′29″

有人说，军乐类唱片不太适合在家中聆赏，即使主人想以乐待客，也用不着用音响发出仪仗式的吵人声音迎接来宾。不过我在家中听这张军乐唱片，还是被它们的旋律与和声音响所激动。前苏联的军乐，旋律与和声里流淌着前苏联和俄罗斯的音乐血脉，而且，有些曲调里的抒情乐韵总能散发出深深的感染力。这个专辑里的“军歌”占了很大比例，如“光荣的近卫军”、“近卫军士兵进行曲”、“近卫军炮兵进行曲”、“近卫军礼号进行曲”、“近卫军骑兵进行曲”、“苏军进行曲”、“黑海海军进行曲”、“进军进行曲”、“红军节日进行曲”等等。它们激越璀灿，雄浑有力，充满阳刚之气。听这些军乐，与听英国作曲家埃尔加的“威风凛凛进行曲”、美国军乐大师索萨的“星条旗进行曲”一样，同样让人振奋。专辑里还有一些乐曲如“卡秋莎”、“一个斯拉夫女人的告别”等，抒情味更浓，熟悉的人也肯定更多。听军乐演奏，与听铜管乐演奏也有“同味感”，著名的加拿大铜管五重奏演奏的进行曲，不是也很受国人乐友的青睐吗？在我国作曲家创作的军乐、进行曲作品中，对前苏联的借鉴也是显而易见的。足见这些“过时的”音乐仍有生命力。我愿意用这样的军乐唱片来与乐友共赏，当然，是像我这种喜欢老歌老调和铜管乐的“同类”。（朱 模）

片名：黑骏马演唱组专辑

片号：广州音像片 H-059

出版：2003年

片长：57′19″

我手上这款雨林的新碟，是一个新的组合——黑骏马的演录。从这支男四新军的成员看，第一男高音李俊广、第二男高音马彦伟、男中音许乐、男低音陈刚毅，它们都参与过其它组合的演录工作。本来，就像国内的职业足球赛，选手的转会已经是见惯不惊的事，可是歌手频繁“串场”，我还是怕会影响演录品质。出乎意料，我听了此专辑后，对它的评价，远远高出了预测！首先，这四人音质的融合度非常高，演唱时各声部的平衡把握得非常好。其二，编曲者王文光以及同时担任演唱的许乐，对乐曲作了精心编配。无论和声的考究，领唱与各声部的交织更替，以及排演录音时字斟句酌，声情并茂，都出奇好，真是力求要搞它个“曲不惊人死不休”！仅从专辑的第一曲“思念”听来，即使用苛刻的标准来评价，除“为何你一去……”处，男高声部的一个发音稍有失控以外，整个选曲都很好地突出了上述几个优点。也因此，听这首大众最熟悉的曲子，比起毛阿敏当年的“成名唱”，不但不低人一等，而且还富有新意。专辑中的其它选曲如童安格作词谱曲的“忘不了”，以及同是童安格的“其实你不懂我的心”、“把根留住”，上世纪80年代的流行靓曲“迟到”、英文歌曲“远航”等等，“黑骏马”的演唱都可以用“深情”、“丰厚”、“精致”来概括。 （佐 耳）

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