浅议元杂剧中鬼魂戏的文化底蕴

内容摘要：鬼魂戏何以能够在戏曲舞台上长期占据着重要地位并广为流传？这与它独特鲜明、契合了民族普遍心理的美学风格不无关系。现存鬼魂戏从内容上来看，多属于历史剧、公案剧和爱情剧三类。

关键词：鬼魂 杂剧 爱情剧 文化传统 主人公 悲剧

鬼魂戏是我国传统戏曲中的一个特殊类别。长期普遍存在于民间迎神赛社、驱鬼逐邪等中国戏曲史的第一个黄金时期——元杂剧时代，鬼魂戏更是获得了空前发展并蔚成大观。臧懋循《元曲选》和隋树森《元曲选外编》所收的现存元杂剧中，鬼魂戏多达十五出，它们是：关汉卿的《窦娥冤》、《西蜀梦》，武汉臣的《生金阁》，孔文卿的《东窗事犯》，郑庭玉的《后庭花》，郑光祖的《倩女离魂》，宫天挺的《范张鸡黍》，曾瑞卿的《留鞋记》，杨梓的《霍光鬼谏》，无名氏的《砂担》、《神奴儿》、《盆儿鬼》、《冯玉兰》、《碧桃花》、《昊天塔》。在这些剧目中，鬼魂形象均是作为主人公生命的特殊形态而出现的，在剧中发挥着延续主体活动、再现人格精神的重要作用，使鬼魂戏真正获得了独立地位。

以历史为题材的鬼魂戏，表现的主人公多是历史上的忠诚义士。《东窗事犯》中的抗金英雄岳飞父子，为了保护宋朝的大好河山，在战场上屡建奇功，”展土开疆”，不料却遭奸臣秦桧诬陷，”落得披枷带锁”，做了”负屈衔冤忠孝鬼”。《霍光鬼谏》中的霍光，对王室一片忠心，不但不恂私情，反而力阻皇帝加封二子、册立女儿。皇帝不从，他气恼成病，命归冥途。《西蜀梦》中的关羽、张飞，《昊天塔》中的杨家将，对朝廷都赤胆忠心，并立下了”盖世功名”，可惜壮志未酬便惨遭杀害。作者将这一出出历史悲剧展现出来，抒发主人公那满腔的哀怨不平与激愤情怀，蕴含着惨烈、郁闷的悲剧气氛。

在长期的封建社会中，”三纲五常”、”三从四德”、”男女授受不亲”等宗法礼教严重束缚着人们的心灵，广大妇女处于社会最底层，身受重重压迫，毫无爱情婚姻自主可言，许多人成了封建礼教的牺牲品、屈死鬼。元杂剧《碧桃花》中的知县千金徐碧桃被许配于县丞之子张道南，但尚未完婚。因一日在园中游玩时恰巧与张道南相遇并互相问讯，便被父母认为是干了”禽兽的勾当”，指斥她为”辱门败户的小贱人”，大加责骂，致使碧桃一气之下命归冥途。郑光祖《倩女离魂》中的张倩女，见了与自己”指腹为婚”的王文举，爱慕之情油然而生，禁不住”神魂驰荡”。然而两人虽近在咫尺，却又似地北天南。满脑子门第、等级观念的张母以”三辈儿不招白衣秀士”的理由，让两人以兄妹相称，逼王文举进京赶考，博取功名。自觉婚姻渺茫、忧思重重的倩女在万般痛苦的折磨下魂离躯体，奄奄一息。

明传奇《牡丹亭》中的杜丽娘更是一位率性天真、对爱情敢于热烈向往和大胆追求的女子。然而，她的这种真性情与封建礼教是格格不入的，必然会遭到坚决阻挠。整出剧的前半部分表现的就是杜丽娘”因春感情，因情而思，因思而梦，因梦而病，因病而死”的感情经历，让我们看到，封建社会的青年一代在现实生活中是根本不可能自由追求并获得幸福爱情的。

无论是关羽、张飞、岳飞等英雄壮志难酬，还是窦娥、郭成等普通百姓生而不能，倩女、碧桃、丽娘等青年女子美梦难成，鬼魂戏所表现的都是真善美和假恶丑之间的对立冲突，展示了人类的正义要求无法实现，正面人物遭受不幸乃至牺牲生命的现实情境。鬼魂戏中有的尽管掺杂着喜剧成分，难以被确定为纯粹的悲剧，象《牡丹亭》，有人认为是悲剧，有人认为是喜剧，也有人认为是悲喜剧，但”情”与”礼”的斗争构成了该剧的主要冲突，也决定了杜丽娘性格的悲剧性，剧作的中心情节表现的即是杜丽娘的爱情悲剧。鬼魂戏给我们展现了”生命过程中的不幸、苦难、毁灭”等一系列悲剧性事件和这些悲剧所发生的社会背景，从而让我们感受到了整个一个时代漫无边际的黑暗：政治腐败、朝纲不振、道德沦丧、人性压抑，，令人惨不忍睹。但重抒情写意的创作宗旨使剧作家并未局限于现实材料，满足于对生活的真实描绘，他们主要根据情感逻辑安排材料、统驭情节，甚至突破现实材料，进行大胆改造、创新，采用夸张、变形、梦幻、象征等手法表现主观意愿。

鬼魂戏既反映了复杂的社会现实和剧作家的创作心理，又以其鲜明的理想主义色彩和独特的美学风格适应了民族的普遍审美心理、审美情趣，构成了我国传统戏曲的重要美学原则，因而它长期受到广大戏曲观众的认同和接受。

（作者介绍：庄平，南阳理工学院教育学院教师）

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