高职类院校动画设计和素描基础教学的关系

摘要：在动画制作过程中需要大量前期设计，而这些设计在前期除了有出人意料的剧本和各种丰富的想象力之外，最需要的就是分镜头台本、场景设计和角色设计，而这些设计都完全绕不开一个主题，那就是素描对于这些设计的影响。素描水平在很大一个层面上能影响到动画的最终效果，研究它们之间的关系显得尤为重要。

关键词：动画设计 传统素描

近些年，无论是故事剧本，还是角色设计，还是动画特效，我国动画制作技术都有了长足的进步。既然动画产业有着很好的发展前景，高职类院校的动画发展方向应该在哪里呢？高職类的素描基本功在一定程度上还是和本科生有一定距离的，这种距离导致学生学习积极性下降。不得不说，素描的重要性是无可厚非的。本文将从几个方面来论述动画设计和素描之间的关系，为寻找高职类动画教学探寻出路。

一、什么是素描

在我国现阶段高职类动画教学中，基础课最多的就是素描。素描虽然简单，但也同样需要长时间大量的练习来掌握，所以显得很重要。素描作为西方引进的一门艺术种类，和我国的传统绘画、设计、建筑以及其他的综合类艺术都有很大不同。素描是一门解决布局的艺术，是一门解决思维的艺术，是一门解决表达的艺术。我国著名油画家靳尚谊说过：“素描解决的是水平问题，而不是风格问题。”

（一）高职院校动画设计的教学现状

目前我国高职类院校动画设计的教学现状，单就素描这一门学科而言还是比较堪忧的。由于学习时间比较短，一般来说基础课最多学两年，而两年的时间里，每一周的课时又非常有限，这就给后面的学习带来了很大的压力，即便是学了一段时间，学生的掌握情况也不是很理想，只有极个别的学生能达到一般动画素描的教学要求，这种状态显然是我们不想看到的。

（二）两种素描的区别与联系

素描的学习在很大程度上是一个量的积累，只有大量的绘画才能把手感练上去。素描和色彩不同，色彩要求对颜色有敏锐的觉察力，但是素描的要求就是造型的准确性，只有通过大量的练习，学生的水平才可以达到一个高度。动画中的素描和传统的素描区别在于，传统的素描在很大程度上都要求形体的准确性，而动画素描就是异想天开。譬如说电影《阿凡达》，里面所出现的角色和场景都是在现实中没有的，如果按照传统的素描来创造场景和角色是完全不可能的。那动画素描是怎样来完成的呢？在《阿凡达》的场景制作过程中，里面的场景就是参考了张家界地区的特点，以此为蓝本，再加上后期的处理，就完成了场景的设计；角色设计无论在面部特征和表情都是按照人类的表情特征来设计，这种设计也叫角色代入感，让观众容易接受；尾巴的设计还有各种各样的生物都是参考了现实中的一些动物，再加上各种嫁接和艺术再加工，就让我们看到了今天的《阿凡达》。在一切条件都具备的情况下，如果用素描的方式完成前期的分镜和场景角色的设计，就算是临摹都显得勉为其难，就是因为基本功的限制，也同时限制了我们的想象，所以说素描限制了更多优秀动画的出现，这句话也一点都不夸张。

二、动画素描学习的解决方法

（一）区别

动画素描和传统素描的最本质上的区别就是一个方向性的问题。这个方向性是解决什么的，怎样解决？譬如说把传统的一些素描艺术搬到屏幕上行不行，在很多时候感觉没有什么活力，动画是讲究夸张的，用迪士尼人的话说：“动画的艺术就是夸张的艺术。”那么传统素描艺术有没有夸张呢？有，但是不多。那么有没有直接把传统素描（色彩）搬上屏幕的呢？有，比如动画版的《老人与海》，那是一部全手工打造的动画，不可谓不优秀，但是夸张程度不足，完全和《猫和老鼠》是两个状态。

（二）联系

尽管动画素描和传统素描在很大程度上有很多不同，但是动画素描又脱离不了传统素描的基础，如果没有很好的基本功，再丰富的想象力也枉然，那么到底怎么学呢？其实在动画素描期间就可以用动画的思想来画素描。动画的素描也是非常严谨的，并不是说一个怪物只要是两个不同的物体拼凑在一起就行了，就算是怪物也有自己的骨骼肌肉，有自己的生理结构，这就需要我们多用眼睛观察，让角色看起来更加自然。正如我们看《阿凡达》，里面的各种角色的设计都是那么的合理，并没有违和感，这就是动画素描所产生的力量，而传统的素描艺术是为动画素描来服务的，是基石。

三、动画素描将来的发展方向

作为传统素描艺术的另外一个分支（个人认为），动画素描的发展还是有自己的发展方向。很多时候，一个传统的素描作品可以作为一个展览，也可以通过色彩的形式来呈现（譬如说《完美世界》的绘本），这种呈现方式其实和动画素描是一样的，动画素描的单纯性决定了它在很长一段时间内是各种艺术的铺垫，但我们相信，动画素描作为一门独立的艺术也可以逐渐呈现给大家。

参考文献：

[1]孙冬冬.中央美术学院素描60年[J].艺术界，2010（02）：184-187.

作者单位：常州开放大学

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