中国当代写实油画研究文献综述

摘 要：写实绘画中，“写”的意思是画，“实”的意思是现实中实际存在的、肉眼可见的事物。如今的世界和社会不同于古时候，现在的人们生活在信息网络发达的环境中，大家有手机玩，有电脑看，有电影欣赏，有歌剧、话剧等娱乐项目，我们不再局限于古时候的琴、棋、书、画、礼、乐、射、御、书、数的固定娱乐模式里，在如此丰富的物质环境中，写实绘画还有存在的必要吗？答案是肯定的。写实绘画的存在是为了满足大众的心理需求，是精神的体现，给人以慰藉，是对美好事物的联想。

关键词：中国精神;写实油画;当代

油画在明末清初由传教士带入中国，油画的写实特征与中国画的写意特征是相反的，不被当时的人们所接受，所以传入之初并不是很受欢迎，范围不是很广泛，而到了美术革命时期，由于要“革王画的命”，“洋画”的写实精神得到称赞，这种思想被徐悲鸿、林风眠等人加以传承和发展，尤其是徐悲鸿是写实油画坚定的实践者。徐悲鸿还提出要做到“以形为重，以形为先”的教学观点，重视学生的素描基础。之后的吴作人继承并发展了徐悲鸿美术教学上重视素描基础训练、启发学生以造型要求的原则，而不鼓励学生模仿老师。随后通过中国与苏联的艺术文化交流，中国在油画教学上深受苏联教学模式的影响，学生学习油画要经过大量的练习素描和写生训练。直到20世纪80年代以后，中国当代艺术受西方现代艺术的影响，形成了多元化的局面。

一、什么是中国当代写实油画

对于什么是中国当代写实油画，钟耕略在《关于中国当代写实油画的几个问题》 中阐述了他的观点。他认为：“‘中国当代写实油画’应该是‘中国当代写实主义’中的一个构成部分;是一种思潮和观念的体现;亦是对当代艺术的一种客观的、科学的认知。” 当然，中国当代写实油画，不仅是对当代艺术的一种客观的、科学的认知，还应该是对过去一百多年的历史有一种传承关系。随着社会的不断变化，我们对很多事物的看法都发生了改变，对它们有一个新的理解或释义。在这种情况下，根据自身所处时代的情境，文化艺术工作者用艺术作品所表达出的理念，在一定程度上代表了普通大众的审美理念。

尚辉在《面觑侧隐：中国当代油画两种不同的观照路径》一文中，从笔触、肌理、造型上认知写实油画。他认为：写实油画是在笔触的灵巧与率意之中见形象的细微与真实，是在薄敷与松动之中见坚实与厚重，是从艺术家的主体之中重置和再造自己对于造型的理解与意蕴的追求。 绘画的形式语言包括构图、造型、色彩、技法等等，尚辉从绘画的形式、语言的客观方面认知写实油画，更强调了艺术家的主体地位，这说明主客体融合在一起，才能为中国当代写实油画的发展贡献更大的力量。如何看待艺术造型的现实理解，传承的历史意蕴，这些问题也在困扰着艺术家们。

杨飞云在《真像——当代中国写实油画的新发展研究》中认为写实是一种艺术表现力，是绘画表现方式。杨飞云认为：“写实不是一种流派，更不是一种风格样式;写实也不是目的，而是一种无法替代的艺术表现力。写实绘画的表现力是一种能确切体验到、触摸到并能精准发力的表现方式。” 这种解释的大概意思就像是说，世界上没有相同的两片树叶。我们应该根据实际需求调整画面大小，把握色彩的明暗程度，用笔触表现物体的肌理，竭尽所能地体现事物的组织结构。当然，不同的时期、不同地域对画面的描绘会有不同的要求，这种绘画的差异本身也是它们的特征。

本文所讨论的中国当代写实油画中的“写实”，是就广义而言的写实;不论从那个角度來严格的给“写实”限定一个范围或者下一个定义都是有很大困难的。就像印象派一样，它也是写实的，这种写实体现在光和颜色上，但是在造型上就不是那么的写实了，例如莫奈的《睡莲》（图1）。

二、中国当代写实油画的问题

与欧洲油画相比，中国学习油画的时间尚短，正如靳尚谊在《中国油画与西方油画差距仍然很大》一文中总结的：虽然中国油画的水平特别是近60年来有很大发展，但仍与西方油画有一定差距。西方人要承认中国人的油画画得不错，还需要时间。这差距体现在哪些方面呢？或许在创作上吧，新的青年艺术家有，但其所创作的图像范式，却不是那么的新颖，在创作方法和观念上，也没有完全摆脱上一辈艺术家的影响，更有甚者直接抄袭。虽然新的艺术创作都是需要从前辈的作品中不断学习、不断修正，不断调整的。但是在这一过程中，我们也要形成自己的观念、想法和审美。那么如何创造，或者说创作来源何在呢？这就需要艺术工作者要到各地采风、做调查研究，了解把握人民大众的审美需求，表达人民的心声。

我们必须承认中国油画已经取得了一定的成就，但是我们也应该清晰地看到其所存在的问题。钟耕略在《关于中国当代写实油画的几个问题》一文中提到中国写实油画所面对的问题：其一，是过度唯美，尤其是在人物画的领域里;其二，是绘画观念与现代视角的整合;其三，是色彩领域的探索;其四，是现代技法的揣摩。

现在，图像充斥着我们的生活，我们要把写实油画与图像区分开来。写实油画追求的是一种艺术的表现力和感染力，画面过度唯美，则会显得平淡无奇、庸俗不堪，应该拒绝绘画内容的图片化。

所谓的绘画观念，不仅仅只是为了审美功能，更应该是体现大众、表达人民心声、观照现实生活的。因此油画创作应结合当代中国的伟大创造，反映时代所发生的变化，去寻找创作灵感。

色彩属于绘画语言中的视觉因素，在色彩的调和方面，我们还有待提高的空间，画面色彩需要调和去改善所表现的效果，或强烈，或醒目，或丰富，或刺激，色彩感觉对于大多数人来说是可以通过训练来提高的。

对油画技法的学习可以追溯到欧洲古典时期。在油画绘画技法上的成就，欧洲是高于中国的。为什么呢？欧洲重视绘画的基础课程的训练，比如透视、素描、解剖，这些课程的开设帮助学生打基础，在好的基础之上精研技法，但中国的大多数艺术工作者，只是保持一种学习使用技法的态度，缺少反思和研究技法的人。如何吸引观众的眼球，是每个时代的艺术家必须思考的一个问题，所以画家不管是在技法、布局、运笔、用色，或者是在设置情节方面都需要费尽心思，以满足大众的视觉和心理需求。

三、中国写实油画存在的必要性

徐芒耀创作的“我的梦”（图2）、“缝合”系列等超现实主义的作品，证明了中国写实油画存在的必要性。徐蒙耀认为：幻觉和梦境是照相机无法捕捉的，但画笔可以记录。

在生活节奏越来越快的社会中，很少有人能够静下心来，慢慢地构思绘画内容。大多数人追求的往往是与利益、效率直接挂钩的快餐作品，忽视油画本应体现出来的精神内涵。绘画作为一种视觉感受的传播媒介，应该履行自身的义务，即体现时代精神。文化艺术工作者在社会上具有一定的影响力，所以大众对文化艺术工作者的要求也很高，这种要求不仅体现在文艺创作上，还体现在思想道德上。有很多的例子供我们参考。例如，最近一段时间的关于文化艺术工作者的两个反面例子：第一是中国著名艺术家叶永青抄袭比利时艺术家克里斯蒂安·希尔文，第二是翟天临的学术打假事件。作为艺术工作者，我们更应该不断提高自身的文化道德修养，要做有深厚的历史根基和文化底蕴的人。文以载道，文以明德，我们要树立终身学习的意识，做德艺双馨的人。中国五千年的文化更应该成为文艺创作者汲取中国精神的源泉，成为文化创作的源头，成为摘取中国文化元素的宝地。

杨飞云指出：新时期如何提高油画水平，匹配当下飞速发展的时代是非常重要的议题。在当代艺术多元化的背景下，我们应该对欧洲古典绘画的审美精神，有一个较为系統的学习。艺术工作者要灵活多变地使用一种或多种古典油画形式、语言进行创作，还要熟练掌握技法，再结合中国的传统文化、民族元素进行创作。艺术作品的创作是将审美精神传递给人民大众，是对当下社会意义的反思和表达，更是一种中国文化的表述形式。

现如今，我们的经济快速发展，可随之增长的，还有我们的生活压力，我们被物质需求压迫，就更别提去满足精神需求了。艺术本应该是精神高于物质的，但现在反过来了，物质的东西可以奴役人的精神。中国当代写实油画作为一种具体的视觉传播方式，应该以真实性、深刻性和感染性去吸引大众的眼球，这才是写实绘画的艺术魅力。

参考文献：

[1]尚辉.面觑与侧隐，中国当代油画两种不同的绘画观照路径——评郭润文与陈子君[J].财富时代：上品，2012.

[2]李培.靳尚谊：中国油画与西方的差距仍然很大[N].南方报业网，2013-11-04.

作者单位：

佳木斯大学

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