芭蕾教学法的高校课堂实践应用

[摘 要]芭蕾舞专业教学法是完成芭蕾课教学任务的传授方法，它包括教师的教授方法与学生的学习方法。本文研究的芭蕾课教学法是为了更有效地达到教学目标，完成芭蕾教学任务而采用的教学技术与技巧。芭蕾教学法研究是舞蹈教学理论的重要组成部分，是教育学中最具实践意义和相对独立性的组成部分。

[关键词]芭蕾；教学法；实践应用

高校芭蕾教学的根本目的在于通过芭蕾教学法陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力，提高芭蕾专业知识水平与实践能力。教师为了更有效地传授知识，为了学生更顺利地掌握专业技能与技术，都必须采用一定的教學方法。科学的教学方法，能充分调动学生学习的自觉性、主动性、积极性，有利学生正确领会和掌握教学内容，有利培养学生的智力与能力，发展学生的创造力。

一、芭蕾教学方法的适应性

随着科学技术的发展与创新，引起了教学方法的革新。现代科学技术的进步，现代化教学手段运用生理学、力学、心理学的新成就，为芭蕾教学方法的发展提供了良好的条件。现代社会的知识积累速度加快，为了把越来越多的知识尽快地传递给学生，需要进一步改进教学方法，创新教学方法，更好地适应社会需要。

现代教育主张教学目的是除了帮助学生牢固掌握科学知识外，还需要帮助每个学生获得良好的智力发展，提倡主动参与学习过程，反对被动接受学习的方法。因此，芭蕾教师要善于培养学生的探索能力和发现学习的能力，采用以发展学生智力为出发点，强调学生对学习的主动性、积极性与创造性，教师应该引导学生自由探索，即去创作（有计划）、巩固概念，通过音乐感、舞蹈感、表演感的培养，发展学生的创造性思维，让学生自己去探索、去发现、去创作。

二、芭蕾教学法的双向性

芭蕾教学法不再单纯是指导学生或是教师单向面对学生传授知识的方法，而是教师同学生沟通活动的方法，所以，芭蕾教学过程自始至终贯穿着教师与学生共同进行教与学的双向交往活动。也就是说，芭蕾教学是由教师和学生两方面相互交往活动来完成的。

在芭蕾教学过程中，由教师的教，转换为学生的学，揭示了教法与学法之间的内在本质联系，即“外因通过内因而起作用”的转换。

如学生学会了某个动作后，用动作控制自己的节奏感。学生学会了力度表现后，用动作的力度控制来表现自己对作品的理解与情绪情感的抒发等等，都表现出教师的主观言传身教已转换为学生的主动学习方式，充分体现了教学法的双向性。

三、芭蕾教学法的情绪性

芭蕾现代教学法是以解剖学、生理学和心理学等为基础，强调情绪在教学过程中的重要作用。人的情绪与认识密不可分，积极的情绪对认识事物具有动力功能。学习实践证明，当情绪愉快时，则感知比较敏锐，记忆力牢固，思维比较活跃，大脑功能会得到有效的提高。

芭蕾是抒情艺术，情绪在芭蕾教学法中的作用，比其他任何一个学科都重要。积极的情绪能够使人产生兴奋感、信心感，给教学活动注入精神动力，同时，芭蕾的技能技巧不是机械的模仿，而是抒情与情感表现。

情绪具有自我激励功能，情绪高涨信心万倍，学习主动性强，善于为自己确定目标，也善于激励自己为实现目标而不懈努力，不骄不躁，脚踏实地，理智地控制自己的不良情绪，固内心而抗外扰，具有良好的自制美德。

教师在芭蕾教学过程中，要十分关注课堂情绪，特别是学生的情绪，学生情绪高低，直接影响学习气氛，乃至学习效率。实践证明，无论是芭蕾表演，还是芭蕾训练，必须坚持以情待舞，以舞传情，使舞蹈优美流畅，有血有肉。

（一）舞中有乐。芭蕾是表现情感的动作组合。因此，动作组合必须具有鲜明的音乐感觉。在教学训练中，要突出旋律感，节奏与节拍特征，当音乐主旋律给予学生听觉产生刺激时，学生就会自觉进入有生命力的情绪状态，从而在这种情绪状态下使自己的表现更具造型性、艺术性、技巧性等美学特征。同时每个人的舞姿更具舞蹈美感，充分体现出动作与造型的心灵感受与情绪体验。

（二）以舞传情。高校的芭蕾基础训练，不能从动作到动作，从技巧到技巧的机械模仿训练模式，应该采用“以舞传情”的表现性训练为原则，通过音乐启发与诱导学生的动觉思维，从情绪与情感体验出发，舞乐融合，舞情一体。通过优美舒展的舞姿动作融会贯通，从而更加凸显芭蕾独特的艺术魅力。芭蕾艺术实践证明，所有的芭蕾舞动作与舞姿都是情绪与情感表现的手段与途径。因此，教师在芭蕾基础训练时，要特别关注“以舞传情”的训练原则，解释每个动作、每个舞姿的情绪与内涵，使学生学会利用肢体动作语言去表达内心的情绪与情感。“以舞传情”是化有形为无形，是通过饱含情绪与情感的舞蹈形体美感化、艺术化，传输丰富的情绪，动人的情感。

四、芭蕾舞教学法

（一）讲授法。讲授法是教师通过口头言语向学生传授知识的教学方法。其优点是使教师有直接的语言表达途径和充分的主动性，有效地把所传递的教学大纲及教学内容，使学生在较短时间内通过教师的语言表达直接获得较多的理论知识。为达到这一教学目的就要求教师具备较强的语言表达能力与组织学生听讲能力。

1、讲授法要注意艺术性与思想性的结合，科学性与趣味性的结合。在芭蕾教学中，思想性要寓于艺术性之中，坚持艺术教育渗透思想教育。在教学过程里，注意讲授动作与舞姿，舞句与舞段的科学性、系统性、趣味性，做到条理清楚、主次分明，重点突出，举例生动，由内及表，由浅入深、循序渐进。

2、讲授法要贯彻启发式教学，启发式教学能促进学生的思维活动，吸引学生的注意力，调动学生的积极性。如教师启发学生芭蕾语汇是把音乐旋律语言以形体、舞姿、技巧、形象为途径，形成舞蹈旋律化，舞蹈是音乐旋律的外部反映与体现。

3、讲授法要注意语言精练、准确生动、术语准确，易于学生接受。由于讲授通过语言进行，教师讲述语言要有艺术性，注意讲话的语调、语速、节奏，普通话要准确，声音要动听；讲述时，可适当以专业术语配合身体动作和手势作为辅助，加强语言的艺术表达效果。

（二）示范法。演示法是芭蕾教学使用基本方法之一。演示法是教师展示自己或他人的动作，舞段与组合进行示范性的演练，或采用现场实际操作，或采用录像、视像等电化教具，指导学生获得感知性知识的一种教学方法。示范法直观性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性知识（百闻不如一见），对提高学生的学习兴趣，某种注意力，发展学生观察力，想象力，思维力具有极为重要的作用。

1、示范前事先要有明确的目的与要求，并做好充分的准备，特别是教师示范动作，舞段与组合，要有准确的情绪与情感表现，真正起到示范的作用。

2、课堂现场示范，教师可以一边示范，一边讲解与谈话指导学生注意观察、思考、记忆、使学生边听、边看、边观察、边思考、在获得感性认识的基础上，逐渐上升为理性认识，发展学生思想力与思维能力。

3、示范內容。视频多媒体教具的使用事先必须设计好，要用得恰到好处，以免喧宾夺主，适得其反。

（三）练习法。俗话说：“学习舞蹈是三分教七分练”。练习法是培养芭蕾的技能技巧与创造能力，让学生对芭蕾动作或组合进行反复、多次、经常性的练习，通过练习才能达到熟练的程度，才能体会其中的情感内涵，才能进行情绪情感的艺术表现。练习法是芭蕾技能技巧学习使用最广泛的教学方法。

1、让学生明确目的与要求。无论是动作练习，还是组合练习；无论是技能练习，还是技巧练习，都要有各自的特定目标和要求。

2、要掌握正确的练习方法。任何一个动作与组合都要有一定的方法和程序。正确的方法可以减少盲目的尝试，可以不走弯路，取得事半功倍的学习效果。

3、练习时要注意系统性、经常性，循序渐进，逐步提高。教学内容易难程度要适中，不能超过学生的可接受范围，要由内及表，由浅入深，由易到难，由动作到组合，有模仿到独立性练习，以及发展到创造性练习。

（四）互动法。互动法是通过师生互相提问，借此引导学生运用已有的知识和经验，进行推理获得新知识，增进记忆的一种教学方法。芭蕾教学互动法有两种方式，即启发式与问答式。启发式主要用于教师传授知识和创造性复习知识，问答式主要用于巩固与检查知识。在实际教学过程中，两种方式通常互相交织在一起。互动法容易集中学生的注意力，启发学生求知欲，激发学生积极思考，提高课程教学效率。运用互动教学法时，教师先提出问题，然后引导学生进行动觉分析，最后由教师总结并得出正确动作结论示范。

1、教师要根据已设目的，围绕问题的中心和学生动作思维发展的脉络，进行问答法的实施。问答法课前要进行周密设计，有计划开展问答，始终紧扣主题问答。

2、教师要善于启发性的提问。在课堂上，教师要引导学生积极思考并提出问题。学生能提出问题说明学生已对自身动作形态产生疑问，并寻求解惑，教师此时必须要给予鼓励，并从专业角度回答学生的问题。

3、注意因材施教。教师对学生提出的问题应从学生实际水平出发，难易适中。所提问题应是学生经过思考后，很直接就能分辨正确答案，这样既能激发学生的学习兴趣，又能促使学生更加积极的思考。

（五）讨论法。讨论法是芭蕾教学最有效的教学方法之一。芭蕾舞教学是在共性中体现个性，在集体表现形式中强调突出个人专业技术能力。在教师指导下，为解决教学中的某一难度较大的舞姿造型动作形成，开展针对个别现象展开集体讨论，各抒己见，相互启发式的教学法，从而使学生建立相应的艺术形象逻辑思维方式。

在芭蕾教学中，讨论法能更好地发展学生的主动性、积极性，有利培养学生独立思考能力，语言表达能力和创新精神，能促进学生灵活运用知识，提高分析问题和解决问题的能力。如对舞段处理与分析，形体动作的审美动律与舞蹈的关系等等，都可以采用讨论教学法。

1、讨论法要有充分准备。教师对提出每个问题，都要做到一定的知识储备与精准的答案，以便不失时机的启发、引导、有效地解决学生的有关问题。

2、讨论问题要具体与明确。要求学生围绕问题中心进行讨论，教师要鼓励学生积极与大胆地发表意见，积极参与，重在参与。

3、讨论后要有小结，教师对学生讨论的各种意见，要认真仔细对待，辩证地分析，做出科学的评价与结论，允许学生根据自身舞蹈基础而建立自己的相应观点。

（六）心理法。人的一切活动都是在精神动力下而进行。推动人的活动并把活动直指某一目标，即为动机。追求舞姿动作的优美，即为芭蕾的学习动机，渴望登台芭蕾舞表演，即为表演动机。“饥则食、渴则饮”。动机既是生理需要，也是精神的需要，更是理想的需要。因此，欲要成为一名合格的舞蹈教师，就要刻苦学习，勤奋磨练。欲要成为一名优秀的芭蕾舞演员，就必须施用超人的毅力，感人的精神，精益求精，千锤百炼。动机决定学习态度，决定学习精神。

芭蕾技能技巧训练是有意识、有目标的意志心理活动，这个意志活动就在于使肢体关节有效地协调活动，按照需要进行相互配合，使芭蕾动作沿着自我意识行动的目标方向顺利进行。意志的调控功能表现为；我想怎样做，就可能会怎样做，就坚决要怎样做，就一定会怎样做。意志行动有自觉性、果断性、自制力、坚韧性的作用。

1.自觉性。芭蕾舞姿、动作、技巧要有充分认识。自觉的意念必须产生自觉地行动，自觉行动必有收获。实践证明自觉性较强的学生会产生强大的精神动力，精神动力对学习芭蕾能产生巨大的推动作用。有了自觉性，对教师示范聚精会神，心领神会；有了自觉性就会勤学苦练、坚持不懈；学习就会事半功倍。

2.果断性。果断性是善于立即采取决断的能力。具有果断品质的学生，善于根据教师的具体要求进行分析、判断，并能立即做出正确的行动，或当机立断纠正错误动作。课堂上教师要因势利导，善于启发学生思维敏捷、动作利落。

3.自制力。自制力是坚持正确行动或纠正错误的自我控制能力。表现为自己克服学习中的困难，善于克制自己的急躁情绪，进行冷静的思考并作出正确的决定。在芭蕾学习中，不仅会遇到很多困难，而且会受到自我情绪干扰。如果不进行自我控制，精神就会受到严重的影响。因此，教师要善于观察了解学生的困难、干扰以及情绪的变化，启发学生进行自制力的意志行动，调控学生学习的积极性。

4.坚韧性。如果说自制力是克服内心障碍的意志行动，那么坚韧性就是克服外界的障碍行动。坚韧性较好的学生学习孜孜不倦、锲而不舍，无论遇到任何困难挫折始终不渝，表现出坚韧不拔的毅力。

教学实践证明，坚持心理教学法，坚持意志行动，是提高教师教学水平，提高学生学习质量的有效方法，是芭蕾教学最有效的途径。

结语

芭蕾教学法是完成高校芭蕾课程目标的重要手段，它既能调动学生学习的主动性、积极性又能使教师积累教学经验、增长教学实践经验。如果教学方法不当，课堂上失去教学的科学性，教师们即使花费再大的教学精力与体力效果也是收效甚微，甚至会挫伤学生的积极性，导致学生的芭蕾技能成本得不到很好的发展。如果不重视教学方法，不研究教学法、教学效果肯定不尽人意。因此，掌握科学的芭蕾教学法是一个芭蕾教师必须具备的条件之一。它不仅对提高芭蕾教学质量和教学效益有重要意义，而且还会正面影响学生的美育教育等各方面的健康发展。

参考文献：

[1]黄小明.高师音乐舞蹈教学论.广西师范大学出版社，2007（11）；

[2]张向侠.舞蹈教学论.陕西师范大学出版社，2009（12）；

[3]（俄）薇拉·科斯特罗维茨卡亚，（俄）阿列克谢·比萨列夫.俄罗斯学派古典芭蕾教学法.译：李巧.文化艺术出版社，2011（5）。

作者简介：张跃馨（1989—），女，硕士，讲师，研究方向：舞蹈表演与舞蹈教育。2014年在广东省第四届大学生艺术展演活动中获得金奖及优秀指导教师奖，同年参加澳大利亚联邦国际舞蹈大赛芭蕾公开组金奖。2015年学术论文在舞蹈核心期刊发表。现任华南师范大学音乐学院舞蹈系教师。

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