浅谈苏高礼先生的太行山油画写生

【摘要】苏高礼先生是新中国成立初期培养起来的一代油画家，他的太行写生作品不同于当时画坛上以革命历史题材为主流的绘画，而是以家乡的现实生活为蓝本，以实地考察写生的方式，在写生中进行艺术创作，客观的记录了他所处的时代。钟涵教授在评论苏高礼的作品时说：“他的作品是从中国的民族、乡土、历史和自己的内心、生活的根里产生出来的东西。”习近平总书记在文艺座谈会上也一再强调新时代的文艺创作应该“接地气”，要走入生活，向生活学习。那么为什么苏高礼能够在他所处的时代画出这么一批反映现实生活的作品？在新的时代我们该怎么看待苏高礼的太行油画写生 他是怎么深入生活的？他在“洋油画”向“土油画”的转型上遇到过什么问题？又做了哪些艺术探索？同时他的这种“基地式”的艺术创作方式对当下中国油画发展有哪些启示？这是我要进一步探讨的。

本文的研究范围立足于苏高礼的太行山油画写生作品，分别从创作背景，创作方法和作品分析三个方面着手，最后总结苏高礼的太行油画写生对中国当下油画发展的影响和时代意义。苏高礼在前苏联的学习，以及对中国民族绘画的研习，这对他的太行写生创作产生了深刻的影响。其中在梅尔尼克夫壁画工作室的学习，使他形成了追求完美构图的意识，他把制作大型壁画的能力运用在了油画写生之中，注重画面结构的完整性，构图上以小见大，并运用了大量的线条造型，对中国文脉传承进行了大胆的探索。他所提出的“基地式”创作，主题思想明确而又深刻，这种创作方法有利于对生活做更深入的挖掘，在他的作品中准确的表现了那个时代太行山人民生活的艰苦和坚韧。苏高礼取得的艺术成就告诉我们，画画应该像做人一样真诚朴素，我们的创作应该立足本土，文化上要追根溯源，创作者们对自己要有个清醒的认识，要脚踏实地真真切切的体验生活，在生活中创造艺术。

【关键词】苏高礼；太行山；油畫写生；深入生活

一.苏高礼的太行山油画写生背景

1.动荡变迁中的岁月。1937年在日本侵华之际，苏高礼出生于山西省平定县南阳胜村。当时社会时局动荡不安，日本侵略者在山西实行了三光政策，导致农村生活状况非常艰苦，人民生活处于水深火热之中，苏高礼的童年就有不少躲避日寇扫荡的经历，给他日后留下很深的印象。

2.梅尔尼科夫工作室的学习。在梅尔尼克夫壁画工作室的学习提高了他的艺术修养和造就了他的艺术风格，这一段时间的学习对苏先生的影响是终生的。

3.西方现代主义绘画形式影响。一段时间以来，苏高礼对后印象派绘画大师塞尚进行了较为深入的研究和学习，其绘画特点是对表现对象的冷处理手法，不仅在使用冷色彩上，而且在表现内容上非常的冷静和理性。西方的现代主义绘画大师马尔凯，塞尚和高更都是苏高礼喜欢的和尝试学习过的艺术家。

4.中国民族绘画的研习。苏高礼艺术观的形成和深入还得益于董希文先生的影响，董希文的创作观念和写生作品中对意境的追求与苏高礼是相通的，对形成苏高礼的风格也是极为重要的。苏高礼先生认为作品的创新应该是在民族性，民族特色上不断挖掘。

二.苏高礼的太行山油画写生的创作主张与创作方法

（一）真诚。他真诚的创作态度体现在他作品中朴素的绘画语言和直率的写生表达以及对本色农民气息的真实表现。苏高礼的真诚还表现在他的写生作品注重艺术情感的表达，具体表现在对家乡太行山浓郁的情感。在他的太行写生作品中，相对于技术，他更注重情感，正如他说的，画什么都不在技术上使劲，而把劲用在人物本身的表现上，和自己对该人物，事物的认识上。实际上如此画出来的画面，不但内在精神上是充实的，技术上也往往因此而神采奕奕。由此可见，他对精神内涵和真诚的情感挖掘的重视程度。

（二）艺术“本土化”----向民间美术学习。家乡汇聚了一个人的最深切的情感，是艺术创作最好的资源。苏高礼艺术创作主张立足太行本土，立足于生他养他的家乡。苏高礼说：“ 我是从太行山出走来的”。这也说明他将以太行人的角度来观察和表现太行山，太行山也就成为他艺术创作的基地和资源宝库。我在拜访苏先生的工作室中发现，先生先生对民间美术的热衷早在上个世纪70年代就开始了，从那个时候起先生就有意收藏了许多民间剪纸，民间玩具，并且还有大量的关于民间美术作品的研究的文字记录，先生说，他把工作室摆满来自民间美术的作品是为了营造一种自家乡的一种味道。先生在创作上运用了中国民间的方式方法，表达出了民间的温度和自己的情感，让人在观看之后有打内心而来的亲切感。从这一点上，我们应该反思在表现“中国味道”和“农村味道”上从民间美术中嗅出不一样的味道，在艺术语言和艺术情感上也应该在民间美术中有所启发。

（三）深入太行，感受生活。艺术家只有深入生活，贴近现实，走进群众，才能创作出内涵丰富，反映时代和现实要求的深受群众喜欢的作品。苏高礼的艺术成就离不开对太行生活的深入感受，走到他最熟悉的地方，感受最深刻的地方，对太行人的生活的感受是他作品的生命力根本所在。苏高礼先生的作品都是在现实写生中完成的，是从中国的民族、乡土、历史和自己的内心、生活的根里产生出来的东西，这是他深入太行的成果。

（四）写生中进行艺术创作。在写生中的创作必须充分的体现画家的感受，反映在画面上的图像即表现客观对象，又不完全表现客观对象，所表现的是画家眼中的对象，心中的对象。苏高礼先生则是特别重视构图的主动性，提倡艺术创作思维的积极性和创造性。谈到写生的体会，苏先生说：“写生取景最重要。为什么在大范围中你非要取这一块？它给予你什么？它能给读者什么 写生取景的是完整的图形，取的是主题，母体和思想境界，所取的主题还要有形式上的审美特色，典型环境交代的是时代特征。”在写生中进行艺术创作要求作者心中必须有创意，不能仅仅是局部取景，成功的关键是要想法明确，要主动，全面地充分表现地域环境特点。

三.苏高礼的太行山油画写生作品的形式与内容

（一）雄健一格的构图特点。苏高礼先生对构图的研究得益于他在列宾美院的学习，他受导师梅尔尼科夫先生的影响很大。苏先生说，当时他的很多写生作品是当成创作一样来对待的。我想这也是苏高礼在构图上能做到以小见大，小画大气场的重要原因，他从来都没有把写生当成普通习作一样来对待，每张画的构图都事先在速写本上画好，而后再去写生的。

（二）“线造型”的文脉探索。苏先生作品显著的艺术语言特征是对线条的运用，苏先生的线条是画面中的形和色有机结合，他的线条或是轻松灵动，粗放饱满，大笔书写，或是对现实物象的高度概括，或是轻松的写意，或是具有很强的装饰性在画面中有很强的构成感，苏先生能够通过线条把握对象的形态特征最终达到线条和神态的完美结合。他的线条很有趣味性，又不做作，不张扬，把生活味表现的十足，骨子里还有民间绘画中的亲和力和表现力。他经常用线处理结构，用线来表现结构，给人以很结实利索的一种感觉，同时他用线讲究把线的色彩感融入到画面色调之中，在油画写生中追求写的感觉。比如，在1986年画的《玉米图》，他运用浓重的黑线勾勒玉米的叶干，使之具有雕塑一般，显得厚重而又朴素，感情又很粗犷而又深刻，这分明就是一张农民画的肖像。他用的线条充满表现力，又和中国传统的线的运用一脉相承，这些对线的探索既是对油画中国化的探索也是他的艺术语言的一大特色。

（三）“本分”的色彩。苏高礼先生色彩的“本分”体现在色彩地域化和色彩民族化。苏先生用的颜色“本分”，从不张扬，特别善于运用重色，在他的《玉米图》中体现的很明确，表现力强，情感浓郁而又有深刻的思想性。经过长期的写生探索，苏先生探索到了代表太行山区鲜明的地域色彩，色彩情绪的把握非常准确，同欧洲印象派画家的风景相比较，苏高礼创造了属于自己的，带着太行山浓郁乡情的颜色。

（四）农民形象和农村场景以及时代鲜明的人文景观。苏高礼先生的人物画中画出的一种太行的味道，画出了太行农民在那个时代特有的面庞。他的人物画，技法非常朴实，没有追求造型上的帅气，他是在根据自己的感受在画。苏先生表现农村生活场景的作品很有趣味性和生活味，给人一种轻松愉悦的感觉，比如说他的家乡窑洞系列，把太行山人日常生活的趣味表现十足，耐人寻味。苏先生的作品中大量描绘了大寨梯田，太行山的挂壁公路，水库水渠这些具有鲜明时代特色的人文景观，这些时代鲜明的人文景观的描绘在中国的油画写生中具有开拓的意义，最能代表那个时代的精神面貌，也记录了一个时代的面貌。

四.苏高礼的太行油画写生对中国油画发展的影响与时代意义

（一）开拓者。太行山有着深厚的人文积淀，苏高礼是首位主题明确的，以自己的家乡太行山为中心，全面而又深入的进行区域化本土化油画写生创作，这是现实主义的一种创作精神，又是一种时代的使命感，这种艺术创作方式对后来者有很大的启迪，对当下越来越多走入太行进行写生创作的青年画家有着重要的开拓意义。在那个特定的年代里，苏高礼的太行油画写生作品在中国现实主义创作上是迈出了一步，他是太行山油画写生创作的开拓者。

（二）时代的担当。苏高礼先生的艺术创作中有股艺术家的时代担当感和家国情怀，他敢于走入生活最底层到人民中去，用最真诚的心，关注现实生活的视角去表现农民。苏高礼先生在艺术创作上有一种精神即：敢于创新，直面新生事物，从不回避，不追寻已有的经典模式。我想这种创新的勇气和现实主义的创作精神表现出来的是一种时代的使命感最是值得我們学习的。

（三）“艺术基地式创作”。在一次讲座中苏高礼说过：“作为艺术家，应该有自己的“艺术基地”，对生活浮皮潦草的认识和深入的认识是不一样的。”我总结苏高礼的太行写生年表发现自1956年起，他就不间断的以各种形式展开回到“太行基地”驻扎式的写生创作。“艺术基地式创作”的这种创作方法值得我们思考学习。

（四）苏高礼的太行油画写生对当下油画发展的启示。苏高礼是新中国成立初期培养起来的一代艺术家，他见证了抗日战争，以及新中国成立，经历了社会的动荡和时代的变迁。苏高礼的油画记录了一个特殊时代太行山农村风土人情，一个特殊时代中太行山人艰苦奋斗的业绩，他的创作方向，艺术作品具有历史价值和艺术价值。在21世纪的当今社会，老年的苏先生仍旧定期回到他的“太行山根据地”在油画艺术上不停地在油画中国化上大胆探索，并在默默的关注着家乡发生的变化，这个时期代表作品有《年轻的村支书》。习近平总书记在文艺座谈会上讲到：新时代的文艺创作应该“接地气”，要走入生活，向生活学习。文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师，做艺术的人应该真真切切的站立在真善美的立场，关注人性的光辉和现实冷暖。这个时代对苏高礼先生取得的艺术成就是值得我们反思的，这恰恰告诉我们，画画应该像做人一样真诚朴素，我们的创作应该立足本土，文化上要追根溯源，创作者们对自己要有个清醒的认识，要脚踏实地真真切切的体验生活，在生活中创造艺术，要做能够反映生活深度的艺术，同时做艺术要和做人一样，要追求内在涵养，尊重现实的呈现。苏先生的艺术实践还告诉我们：在艺术创作的过程中，艺术创作的初衷是不能忘的，这个创作的初衷的建立以及创作视角的选择是基于对生活的感受上而得来的，苏高礼的这种根据自己的实际情况，回到自己最熟悉的成长的家乡进行创作的方式也是值得我们借鉴的，这也正是一个艺术家应该正确的认识自己，客观的分析和理解自己，明白自己之后做的选择。所以，我们必须认清自己，明确自己所要表现的主旨，做艺术创作要实事求是，脚踏实地，让艺术走进人民的生活中去，表现人民的生活的冷冷暖暖。做艺术要真正的从生活的需要出发，写生主要表现的是生活，生活的气息，自己对生活的态度，对时代的感受和当下农村的状况的认识和反思。

一个成熟画家的创作，实际上是在表达他的“人生修养”。在绘画创作之余要多读书，提高自己的文化修养和艺术审美，这些画外功夫是非常重要的，只有这样才能更好的用艺术来表现这个时代。苏高礼把对太行山的热爱，对中国传统文化，对社会发展学说的理解和对欧洲绘画艺术的借鉴，积淀成独特的人生修养，画出了心中的太行山，画出了一个时代的太行儿女的众生相。苏先生对我们当下年轻画家的启发首先就应该是做人上的，要懂得感恩，做人的品质和修养甚至比艺术品本身更重要，我们应该有个好的创作心态，在自然，自由状态下的感情投入和精神投入，不为名利所动，不为潮流驱使；甘于孤独寂寞，献身艺术，献身既定目标；富于探索，敢于面对困难迎难而上。做艺术要追求内在的踏实，内在的诚实，不做作，内心坦然，像书写一样的自然流露。我们的创作要跟着时代走，要去发现每个时代不一样的地方，要真正的走入自己所生活的时代，这些不一样的地方是最值得艺术家去关注和表现的，这又是最值得我们青年画家要思考的。

参考文献：

[1]《我爱家乡美》， 韩立伟 著 山西人民出版社.

[2]《我爱家乡美》，韩立伟 著 山西人民出版社.

作者简介：刘杰（1987.12—），男，汉族，河北邢台人，自由职业，艺术学硕士，单位：中央美术学院，研究方向：基础教学与创作。

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