论美术教育中如何提高人物速写能力

体会线条、明暗的魅力，是最直接的学习方式。那种试图和大师画面一模一样的努力和过程就是对大师艺术理解的追寻和探索。当我们在面对大师作品时，或许看上去只是寥寥几笔，几根线条的组合罢了，但只有真正开始临摹时，才发现线条的粗细、长短、排列、并置、疏密是那样恰到好处、无可挑剔。这就是经过思考和积累之后的厚积薄发，这需要功力，好比武术中强大的内力。正如法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹赞赏意大利文艺复兴三杰之一的米开朗基罗的纸本作品：“不是叹赏几条线的本身，不是他的大胆地省略与精确地解剖，而是这巨人的悲号与失望的热情。”[2]且罗丹的人体速写也可谓精美绝伦。可见，怀有一颗对艺术真诚的心和执着的信念去临摹，才能体会前辈大师的艺术带来的幸福和激情。

2.阅读。书籍是人类进步的阶梯。除了临摹的实践练习之外，还要提高整体的艺术修养和审美水平，阅读是最好的方式。许多与艺术相关的书籍，如各个大师的绘画专辑、作品集、画家传记、美术史、美术评论文章等都是可以参阅的。或许有人要问，这么多的书，如何着手呢？很简单，就从你最感兴趣的开始。比如你喜欢罗丹的人体速写，那么就可以多看看罗丹的速写作品、纸本作品和雕塑作品，进而可以看看罗丹所著《法国大教堂》，葛赛尔著《罗丹艺术论》，里尔格著《罗丹论》，熊秉明著《关于罗丹——日记摘抄》等。那么，大师本人的作品、所著的论述以及研究者对他的评论这一系列的阅读完成之后可以让你对罗丹及其作品和艺术思想有更全面、更丰富的理解和认知，也能更深入地欣赏和品味罗丹的平面作品和立体作品，了解背后更深刻的意义。

3.思考。法国巴比松派的代表画家米勒认为，任何艺术都是一种语言，而语言是应该用来表达思想的。即使是人物速写这个看似微不足道、轻描淡写的绘画方式也真实地反映出绘画者内心的艺术表达。罗丹说：“实际上，一切都是思想，都是象征。故人的外形与姿态，必然暗示他心魂的情绪。肉体永远是传达精神的。肉体者，躯壳耳。故在识者的眼中，裸体最富意义。在庄严的轮廓的节奏中，一个大雕刻家，一个菲狄阿斯，能辨出为神的智慧所播满宇宙的澄明与谐和，一个简单的半身像，平静、均衡，充满着康健与喜悦，能令他想到主宰全世界的威权与理智。”

我们临摹、阅读、研习这些大师及其作品，是为了更深入思考从自身出发该走的艺术道路，寻找属于自身的绘画风格和样式，那才是独特的、唯一的，因为每一个人的成长经历不同、教育背景不同、时代特征不同、兴趣爱好不同。前人之路无法拷贝，借鉴可以，抄袭不能，重要的是寻找到属于自己的艺术之路，所以更需要认真思考，向自己的内心发问，体会内心真正的艺术追求，才能从整体上把握绘出的效果。

人物速写能力的提高可以极大地帮助绘画者进入艺术的殿堂，在艺术追寻这条道路上更接近目标，同时也能更真挚地表达出绘画者的内心诉求。

参考文献：

[1]本·荷加斯：《运动人体画法》，殷光宇译，上海人民美术出版社，1988。

[2]罗丹：《罗丹艺术论》，傅雷译，人民日报出版社，2000。

作者单位：西安美术学院 陕西西安

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