一盏被遗忘的老灯

材料从竹木纸张衍生到绫绢、明球、玉佩、丝穗、羽毛、贝壳等，工艺融合了彩扎、裱糊、编结、刺绣、雕刻，更吸收了剪纸、书画、诗词等中国传统艺术形式作为妆点，灯彩逐渐成为一门综合性的民间艺术。

海宁硖石灯彩是我国灯彩艺术中的珍品，以其独特的针工手法，精巧的造型构思而享誉中外。硖石灯彩最早起源于秦，由唐时兴起，盛于宋朝。2D06年，硖石灯彩被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

“弱骨千丝结，轻球万锦装，彩云笼月魄，宝气绕星芒，檀点红娇小，梅妆粉细香。等闲三夕看，消费一年忙。”南宋著名诗人范成大曾这样描绘硖石灯彩奇绝的针刺工艺效果。

硖石灯彩的式样有亭台楼阁、飞禽走兽、龙灯彩舟、玲珑古塔、走马花篮等，采用竹篾为骨架造型，糊纸绘图，手工针刺花纹，需要非常精湛的手艺。作品完成，点亮灯彩后，灯光会透过针刺图案，显得五光十色。康熙皇帝两次到海宁，乾隆皇帝四次到海宁，硖石灯彩都是迎驾盛典上的爆款。

峡石灯彩的匠人匠心

走进海宁南关厢灯彩艺术中心，是一处古色院落，一个不大工作室里零零散散地堆放着灯彩制作的材料与半成品。灯面上的图案，要用刻刀和极细的针完成。一个灯彩，少则刺几十万孔，多则刺千万余孔，都是纯手工完成，以拗、扎、结、裱、刻、画、针、糊“八字技法”见长。

“拗”包括拗架和拗彩，将原材料拗出骨架，这便有了灯彩的型，千年传承的手艺，艺精而架稳，一副有型的骨架是决定灯彩好坏的基础。拗彩则是将金属类做成各式形状的装饰物，包括灯的链接处、顶部装饰等。灯彩师告知，这样的“拗”，容不得半点偏差，没有测量标准，全靠灯彩师多年经验掌控，稍有变形就很难装配，连接。

“扎”是拼接工艺，现在很多都已采用焊接工艺，现代技术的更新也实现了更高难度的灯彩造型，增加了灯彩的稳定性。

“结”即灯彩边缘结边，吊流苏，要求细致耐心，一盏灯的品质在于细节的呈现。

“裱”是将刻好的灯纸背面裱上一层宣纸，再进行染色、衬色（彩色布料）以及“针”等步骤。

“刻”是灯彩的精髓所在，极其考究手法与耐心，灯彩师在画稿基础上，一刀刀将纸刻画成形。

“画”说明了一个好的灯彩师，必定一名优秀的画者，灯彩惯用国画工笔重彩花鸟、人物、山水等，但较之工笔画难度更大，一般两次无法成形，此作便只能作废。

“针”则是利用针在纸上打孔作画，包括排针、勾针、花针、乱针、破花针、补针等不同的针法微刻精雕，针刺密度达到平均每平方厘米十八至三十二孔，一件好的针孔作品需要数百万个针孔。在灯光的映射下达到不可思议的效果。

“糊”作为后道工序，不仅考验灯彩师的技术更是耐心，不可让刻纸在糊的过程中断裂，起皱，才能够达到上乘品质。

观看灯彩师的制灯过程，方知何为匠人、匠心。任何一道工艺拿出来都是一门绝学。更何况，灯彩师介绍道，他们会的可不止单单其中一个步骤，而是从拗型、刻画到成品都能游刃有余。灯彩师还必须会画画、书法，才能够赋予一盏灯彩艺术的灵魂，90后的灯彩师因为爱好手工艺而入行，作为新时代的代表传承着千年流淌的艺术。

当你站在门外欣赏的时候，你会看到绚丽夺目的灯彩，满足你的视觉享受。当你真正走进来，才发现，永远不要轻易去探寻一件艺术品的诞生，它的过程一定会让你瞠目结舌，你甚至会怀疑自己见识为何如此浅薄，永远都有一些未知的领域，等待着你去探寻。

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